"The Rat", Haruki Murakami

Os voy a dar un consejo gratis. 
Como se suele decir, los consejos son incómodos de escuchar (leer), pero beneficiosos de seguir. (Esta frase la acabo de leer en "Cuentos de cabecera" de Osamu Dazai, un autor del que sólo había leído "Ocho escenas de Tokio" y que he redescubierto gracias al magnifico y muy recomendable "El Japón de Murakami" de Carlos Rubio).

A lo que iba, el consejo:

Si aún no habéis leído estas cuatro novelas de Haruki Murakami y tenéis intención de hacerlo, que sea en este orden: Escucha La Canción Del Viento, Pinball 1973, La Caza del Carnero Salvaje y por último Baila, baila, baila.

Ahora bien, si ya las habéis leído, lo más probable es que no haya sido en este orden, así que os recomiendo leerlas otra vez todas del tirón. YO HE DISFRUTADO COMO NUNCA.

Febrero 2016, segunda lectura de Baila, baila, baila:

Bien, he empezado el año leyendo "Escucha La Canción Del Viento y Pinball 1973", las dos primeras novelas de Haruki Murakami y que por fin han aparecido en español. Sigo sin comprender porque era tan reacio el autor a que se publicaran. Son muy importantes para mí porque son la génesis del universo murakamiano, y, por supuesto, porque son la primera y segunda parte de la serie "The Rat" (aquí traducida a veces como "Ratón" y otras como "El Rata", tenemos problemas también con la traducción del nombre del gato, en unas es "Boquerón" y en otras "Sardina", así como con el nombre del camarero chino que regenta el bar, Yei o Jay dependiendo del traductor).
Me he visto obligado a leer toda la serie, releyendo "La Caza del Carnero Salvaje" por tercera vez y "Baila, baila, baila" por segunda. He de deciros una cosa, leerlas por separado y en distinto orden no es lo mismo. He disfrutado mucho, hasta el punto de mejorar la valoración que había hecho de cada una de ellas y votar por el conjunto, al que doy cinco estrellas. 
En mi opinión creo que debería aparecer una edición de las cuatro novelas en un sólo volumen. Debería titularse "El Rata". Deberían revisarse y corregir ciertos fallos tanto de traducción como de documentación. Y debería encargarse sólo una persona de esa traducción, alguien como Lourdes Porta.
A Murakami le voy a perdonar todo. Me ha dado tantas horas de sosiego, entretenimiento, en fin, lo que pido a esos momentos que destino a la lectura, que no puedo castigarle aunque cometa algún error flagrante. 
El narrador y protagonista de la historia, que empieza con "Escucha La Canción Del Viento", sigue con "Pinball 1973", continúa con "La Caza del Carnero Salvaje", y que no puedo decir que termina con "Baila, baila, baila", porque seguramente es el mismo que encontramos en muchas otras novelas posteriores de Murakami en las que el narrador no tiene nombre (ahora no voy a leerme toda sus novelas de nuevo para averiguarlo, pero seguro que volveré a ellas en algún momento); nos lleva de viaje no sólo por Japón y su cultura, no sólo nos da a conocer discos de jazz y recetas culinarias, sino que también nos conduce por oscuros pasadizos, por lo más profundo de nuestra intimidad, por anhelos y frustraciones que nos hacemos propias, por esos sentimientos que aletargados hacía tiempo que no recorríamos.

- Ya es de día - susurré.

Homes sense dones, de Haruki Murakami

De moment aquest és el recull de relats que més m'ha agradat de Murakami, i amb aquest ja van tres: "El salze cec i la dona adormida" on trobem el meravellós conte també convertit en extraordinària pel·lícula "Tony Takitani", i "Després del terratrèmol". Ara ja va sent hora que tradueixin "The Elephant Vanishes".

Els relats que ens trobem a "Homes sense dones" reuneixen tots els trets característics de Murakami: situacions surrealistes, fugides de ment, escenes oníriques, sexe, desaparicions, gats, jazz, suïcidis, The Beatles... Ombres de Kafka, Carver, Lynch, Hemingway...

Estimo a Murakami, i ell ens mostra estima escrivint com escriu.
No sabria dir quin és el conte que m'ha agradat més, i és que a diferència dels anteriors llibres de relats que he llegit, aquí tots, absolutament tots, m'han colpit.

"Kino" és potser el que guanyaria en el  top, si és que en fes un d'aquests set relats. En aquesta narració on hi ha serps, un gat, una ruptura sentimental, un bar on sona jazz (un bar que podria ser perfectament el pou que hem llegit en tantes obres d'en Murakami) i personatges d'allò més misteriosos, es reflexiona sobre el sentiment de culpa, també sobre saber perdonar, però sobretot que és bo, potser fins i tot necessari, admetre quan et fan mal i que s'ha de gestionar, no deixar-ho passar si és que no vols que els teus dimonis t'arrosseguin i deixis de ser tu per sempre més.

"Homes sense dones" la darrera història i que dóna títol al llibre, és l'escrit més trist que he llegit mai de Murakami. Gairebé diria que parla d'una experiència real i molt personal.

"Samsa enamorat" és sens dubte el moment més divertit, tot i que el rerefons és dràmatic. Un clar homenatge a Kafka, i en concret a "La metamorfosi", tot i que aquí no és en Gregor Samsa qui es lleva convertit en una estranya criatura, sinó que Gregor Samsa es desperta en un cos de persona que troba estrany i vulnerable, susceptible de ser ferit amb facilitat amb una panxa tova sense cap mena de protecció.

Destaco aquests tres relats perquè són els que potser han quedat més ancorats a la meva petita capacitat memorística (segurament també perquè són els tres últims del llibre), però tots set són excel·lents. Sens dubte 5 estrelles merescudíssimes.

Baila, baila, baila, de Haruki Murakami

Lo primero que debo decir es que, bajo mi punto de vista, es imprescindible leer primero "La caza del carnero salvaje" (1982 y que publicó Anagrama en 1992); "Baila, baila, baila" (1988, publicado en España por primera vez en 2012 por Tusquets Editores) es su secuela y algunos personajes o los recuerdos y situaciones que evoca el narrador no se entenderían si se altera el orden de lectura o si sólo se lee ésta parte. 

Veinte años distan entre la primera y segunda parte en español, casi 25 años desde que se publicara por primera vez en su versión original..., demasiado tiempo para tratarse de una secuela, demasiado tiempo tratándose de un escritor de tanto éxito. Tiempo más que suficiente para que autor y editorial revisen y corrijan errores.

Ayer, en mi trabajo, dos chicas adolescentes que venían de visita, al ver mi ejemplar de "Baila, baila, baila" sobre el mostrador al lado del teclado del ordenador, se enfrascaron en una interesante conversación entre ellas a propósito de Haruki Murakami y su obra. Me sentí como un personaje de sus novelas, primero porque parecía que yo no estuviese presente, y segundo porque ¿qué hay más peculiar en una escena murakamiana que unas adolescentes guapas, algo Lolitas, empiecen a hablar con cierta madurez erudita sobre música y literatura delante de un joven treintañero que además conoce bien de lo que hablan?
Una de ellas parecía ser toda una experta, lo había leído prácticamente todo del escritor japonés y recomendaba, de entre todas sus novelas, "Kafka en la orilla" (que para mí es de las menos brillantes, aunque obviamente no la quise contradecir). Me gustó cuando definió las novelas de Haruki Murakami como multisensoriales; para ello aducía, entre muchas otras cosas, que mientras vas leyendo, va mencionando canciones que de alguna manera te insta a escuchar en ese preciso momento (qué suerte tienen estas muchachas de vivir y disfrutar en esta época, donde se puede recabar información en Internet sobre la novela que se está leyendo).

Pero dejemos aquí esta escena murakamiana para hacer hincapié en dos temas que en ella aparecen: música e Internet. La novela "Baila, baila, baila" se publicó en 1988 y entonces no teníamos a nuestro alcance tanta información ni manera de contrastarla como ahora. Por eso debemos perdonar a Murakami algunos anacronismos tan flagrantes como cuando Yuki, la adolescente que se hace amiga del narrador de esta historia (el mismo que protagoniza "La caza del carnero salvaje"), en marzo de 1983 pone una cinta de casete en el equipo de música del coche con canciones como "China Girl" de David Bowie o el "Say, say, say" de Paul McCartney y Michael Jackson, algo del todo imposible ya que esas canciones se realizaron en mayo y octubre de 1983 respectivamente; como mucho podía ser que pusiera la versión original de 1977 de "China girl" del disco "The Idiot" de Iggy Pop. Pero aparte de estos anacronismos he hallado defectos de continuidad en la narración, lo que en una película llamaríamos fallo de raccord, es decir, cuando un plano debe tener relación con el anterior y servir de base para el siguiente. Si por ejemplo un personaje dice que no trabaja el turno de tarde, no tiene sentido que unas páginas después salga del trabajo a las siete de la tarde, o, si otro personaje ha llegado en ascensor al piso decimoquinto, cuando quiere salir de allí vuelva a entrar al ascensor para dirigirse al decimoquinto piso de nuevo (y no me refiero a esos momentos de fantasía, de movimientos espacio-temporales del submundo al que nos tiene acostumbrados Murakami, sino a un error de continuidad y que no sé si se debe a la traducción o al escrito original); o ese cheque de trescientos mil yenes que treinta y tres páginas después se convierte en uno de treinta mil, aunque en este caso supongo que el error debemos atribuirlo a esta edición.

Dejando a un lado estos errores y algunas reiteraciones que me han aburrido hasta la saciedad (una escena de una película nos la cuenta como diez veces) o algunas frases que se repiten cada dos páginas, además de situaciones que, aunque naturales como la vida misma, chirrían con el conjunto de la obra: si en "La caza del carnero salvaje" me desagradaban los cuescos del gato del narrador o los que se tiraba un espectador en un cine, aquí me sobra que describa meadas elegantes; si además no tenemos en cuenta que esta edición tiene bastantes errores ortográficos, si perdonamos todo eso, si dejamos todos estos tropiezos a un lado, estamos ante una novela maravillosa, en perfecta armonía con "El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas" (1985) (2009 Tusquets Editores). Y lo es por muchos motivos: por la parte multisensorial, por las escenas de sexo, por las preguntas que se hace el narrador y de rebote las que me hago yo como lector, por la aparición de personajes que ya conocemos de "La caza del carnero salvaje", por el misterio, la magia..., en fin, por todo lo que aporta siempre, estamos ante una "nueva" buena novela más del autor japonés donde, además de aparecer uno tras otro extraños y atractivos personajes mientras el narrador va resolviendo circunstancias también de lo más extrañas que suceden en su vida, nos empapamos de música, comida japonesa, y, sobre todo, reflexiones interiores. De entre ellas la que da título al libro y que no es un vacuo consejo por parte del Hombre Carnero: Baila, baila, baila, no dejes de bailar, mientras no cese la música. Es decir, no dejes de estar en movimiento, sólo así conseguirás responder a ciertas preguntas.

Otras reseñas de Baila, baila, baila en esta lectura conjunta gracias a PriceMinister:
Leer sin prisa 

La Caza del Carnero Salvaje, de Haruki Murakami (segunda lectura)

En breve leeré y reseñaré Baila, baila, baila. Se trata de una novela escrita en 1988 por Haruki Murakami y que por fin ha llegado a nuestras librerías gracias a Tusquets. Es la secuela de La Caza del Carnero Salvaje (1982) que publicó Anagrama en 1992.

Ese ha sido el principal motivo por el que he vuelto a leer La Caza del Carnero Salvaje, para refrescar la memoria; aunque a decir verdad mi memoria, en lo que respecta a esta novela, estaba absolutamente formateada a excepción de una escena y una frase. También volví a ella porque se propuso su lectura conjunta con el grupo de Facebook Café Literario y en Twitter con el hastag #wildcarnero.

La escena que recordaba de mi primer contacto con esta novela es en la que hace su aparición el personaje del Hombre Carnero; algo así como el Mistery Man de Lost Highway (y pido disculpas por volver a mencionar mi película favorita, pero es que aunque intente evitarlo Lynch aparece cuando menos lo espero, y en verdad esta novela precisamente contiene muchos escenarios y pasajes que podrían aparecer sin desentonar para nada en una película de David Lynch).

Y he aquí la frase que permaneció intacta en mi memoria:

Cierto escritor ruso escribió que aunque el carácter puede cambiar, la mediocridad no tiene remedio. Los rusos, de vez en cuando, se descuelgan con frases redondas.

La primera vez que leí esta novela recuerdo que me fascinó (a pesar de que con el tiempo, como digo, no he retenido nada, o casi nada). En mi mente, eso sí, guardaba sensaciones placenteras, muy placenteras del que fue uno de mis primeros encuentros con el escritor japonés. Es curioso que recuerde incluso olores a tierra húmeda de aquellos días lluviosos mientras leía La Caza del Carnero Salvaje y en cambio hubiese olvidado la trama.

No puedo decir lo mismo en este segundo encuentro, hasta he sentido un poco de vergüenza ajena en algunos pasajes donde se menciona los pedos del gato "boquerón", los cuescos que suelta un espectador en un cine o en reflexiones tan poco afortunadas y rimbombantes como esta:

Decidí dar un salto de casi treinta años, de 1938 a 1965, y pasar al capítulo titulado «La ciudad actual». El adjetivo «actual» del libro se refería a 1970, así que de actualidad tenía ya poco. Lo verdaderamente actual era octubre de 1978. No obstante, al escribir la historia de lo que sea, parece que es indispensable rematarla con un capítulo dedicado a la «actualidad». Y aunque lo actual pierda muy pronto su actualidad, nadie podrá negar el hecho de que la actualidad siempre será actual. Si la actualidad dejara de ser actual, la historia dejaría de ser historia.

Y por lo que respecta a pedos y cuescos:

El gato, asustado, mordió al chófer en el dedo pulgar y acto seguido se tiró un pedo.

Este fragmento es el del cine al que me refería antes:

En uno de los asientos delanteros roncaba patéticamente un hombre de mediana edad; sus ronquidos recordaban el sonido de una bocina rasgando la niebla. En el rincón de la derecha había una parejita dándose un lote monumental. En las últimas filas, alguien se tiró un sonoro cuesco. Tan sonoro que detuvo por un instante los ronquidos del hombre de mediana edad. Un par de chicas, con aspecto de estudiantes de bachillerato, que iban juntas, se desternillaron de risa.

Por asociación de ideas, me acordé de Boquerón. Y al acordarme de él caí en la cuenta de que había dejado Tokio para ir a Sapporo, donde me encontraba. Dicho de otro modo, hasta que oí aquel cuesco tan sonoro, no tomé conciencia de lo lejos que estaba de Tokio.

¡Qué raro, ¿verdad?!

Pues sí, es muy raro... aunque yo también cuando oigo un cuesco tomo conciencia de lo lejos que estoy de Tokio...

La puntué en Goodreads con cinco estrellas ocho o nueve años después de mi primera lectura por el buen recuerdo (sensorial) que me había dejado. Ahora, mientras la leía por segunda vez, he tenido que hacer un esfuerzo terrible por no meterme un dedo acusador en un ojo o en mitad del cerebro para averiguar qué le pasaba a mi antiguo yo, el que tenía treinta años. Porque en esta ocasión estuve tentado de dejarla a medias, de valorarla con dos estrellas, tres si quería ser generoso. Y entonces uno se pregunta ¿cómo al final has optado por cuatro estrellas? (puntuación de cuatro a una novela japonesa, menuda ironía por otra parte). Pues porque es Murakami, y Murakami me ha dado momentos impagables. Porque mi yo de hace ocho o nueve años no podía estar tan equivocado, y porque siempre quiero llegar al final, y, es entonces, cuando debo reflexionar, valorar y opinar. En realidad sólo los fragmentos de la novela que he colgado en esta reseña son las partes que para mi gusto sobran en una historia creada por un escritor novel (muy pronto Nobel) sobre un personaje treintañero (quizá por eso me gustó tanto la primera vez) que se busca a sí mismo. Un ambiente onírico de principio a fin donde personajes sin nombre, como mucho con apodos, desfilan y se confiesan mientras van cayendo pistas. En definitiva, estamos en el universo Murakamiano donde no pueden faltar extrañas organizaciones, personajes aún más extraños, gatos, chicas con un sexto sentido, bares y jazz, bosques y pozos, sexo...

En general y, sobre todo la parte final, Murakami ha conseguido que me vuelva a reconciliar con mi antiguo yo; comprender por qué me gustó tanto la primera vez y por qué he sido un poco más crítico esta segunda. Sólo por eso, por lograr que viaje en el tiempo y me vea de nuevo en "aquella" situación, merece cuatro estrellas. Ahora espero con muchas más ganas que llegue a mis manos Baila, baila, baila para volver a entrar en El Hotel del Delfín y oír de nuevo qué dice el Hombre Carnero.

Apéndice: 

¿Por qué no tienen nombre los personajes? Dos fragmentos (bonus tracks):

1.

—¿Por qué no le pusiste nombre al gato cuando vivía contigo?

—Pues no sé… —dije. Y con el encendedor del emblema del carnero encendí un cigarrillo—. Supongo que porque no me gustan los nombres. Yo soy yo; y tú eres tú; y nosotros, nosotros; y ellos, ellos. ¿Y para qué más, si con eso basta?, digo yo.

2.

El joven ainu se encontró un día con una partida de cazadores de su raza que merodeaba por allí, y se acercó para preguntarles:

—¿Cómo se llama este lugar?

—¿Crees que un rincón perdido como éste puede tener un nombre? —le contestaron.

Y estas han sido algunas de las reflexiones que he ido colgando mientras leía La Caza del Carnero Salvaje:

#wildcarnero Carneros, lombrices y ratones

#wildcarnero estoy flipando con mi falta de memoria... sólo recuerdo una frase hasta el momento...

#wildcarnero De momento sólo un personaje tiene nombre, boquerón, y es un gato, y hay un muchacho con apodo, ratón

#wildcarnero Con el profesor Ovino... entre los cuescos del gato y los del tipo del cine, y ahora este profesor, esto tiene aires de Mortadelo y Filemón.

#wildcarnero No siento lo mismo que la primera vez, eso es así

#wildcarnero Recta final con el hombre carnero

#wildcarnero reconciliación con el ratón que da cuerda al mundo

Magnífica reseña de Sergio en su blog Galletas Chinas
Y otra de Marta en su blog Leer Sin Prisa

#10. Discos Revisitados / Talking Heads "Little Creatures"

David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison, es decir Talking Heads, grabaron ocho discos de estudio: Talking Heads: 77 (1977), More Songs About Buildings And Food (1978), Fear Of Music (1979), Remain in Light (1980), Speaking In Tongues (1983), Little Creatures (1985), True Stories (1986) y Naked (1988).
Siento cierta predilección por sus discos en directo, sobre todo por The Name of this Band is Talking Heads (1982).
Aunque Stop Making Sense (1984) lo habré escuchado en vinilo, desde los dieciséis años, más de trescientas veces; eso hasta que salió la versión completa en CD en 1999 en el que se incluían todas las canciones tal y como aparecían en la película/concierto dirigida por Jonathan Demme, en lugar de las nueve canciones del LP. Pero recientemente adquirí The Name of this Band is Talking Heads y ya es mi disco en directo favorito de todos los tiempos. Una grabación donde la esencia de la banda -experimentación, la complicidad entre los músicos, diversión, vehemencia y vitalidad- se hace evidente en todas y cada una de las treinta y cuatro canciones que componen la última reedición del álbum. Pero como digo, aunque me gustan más sus discos de conciertos, he decidido dedicar este discos revisitados número 10 al más normal de entre todos los grabados en estudio de la banda más difícil de definir en cuanto a estilo musical se refiere. Y es que Talking Heads combinando diferentes estilos musicales como el punk, new wave, avantgarde, funk, rock o world music consiguieron un sonido que los hizo únicos; fueron y son una gran influencia para infinidad de grupos: XTC, Franz Ferdinand, MGMT, The Strokes, Arcade Fire, pero sobre todo para Clap your Hands say Yeah.
He querido revisitar este disco no porque considere que sea su mejor trabajo o el más completo, sino porque todas las canciones me despiertan buen rollo. De hecho, hasta hace muy poco, las canciones de Talking Heads siempre las escuché sueltas, es decir, en recopilatorios o en directos. Por desgracia ninguna de las canciones de los tres últimos discos (Little Creatures, True Stories y Naked) han sido tocadas jamás en directo por la banda. Después de la gira Stop Making Sense no hicieron concierto alguno -aunque sí grabaron esos tres discos- hasta el breve reencuentro el 18 de marzo del 2002 cuando ingresaron en el  Rock and Roll Hall of Fame y tocaron en vivo sólo cuatro temas: "Psycho Killer", "Life During Wartime", "Burning Down the House" y "Take me to the River". 
En 1985, después de Stop Making Sense, sale a la venta Little Creatures, su sexto disco de estudio. Nueve canciones en la edición original y doce en la reedición remasterizada (se añaden Road to Nowhere y And She Was en sus versiones primerizas y una versión extendida de Television Man). Por alguna razón (se rumoreó que David Byrne se cansó de la imagen que tenían de él y de que lo considerasen un freak) hay un cambio en el sonido del grupo. Es decir, graban un disco de lo que ellos denominan una banda básica normal; rock americano con algo de country, sin cajas de ritmos ni coros, un estilo más comercial si se quiere etiquetar así, pero que no convierte a éste en un disco menor de la banda.

1. And She Was es el tema que lo abre (fue el tercer y último single de Little Creatures) y a mí siempre me ha parecido un himno pop, lo he pinchado en muchas de mis sesiones de DJ, lo he bailado, cantado y aún lo sigo disfrutando. La letra va sobre una mujer que puede volar:
Adquirió una altura agradable / Se movía en todas direcciones / El mundo se movía / Y Ella estaba allí con él...
Es como uno de esos sueños que muchos hemos tenido en el que sabemos volar.
Todo el disco parece onírico y, según cuentan, David Byrne escribió Little Creatures basándose en un sueño que tuvo. Acababa de hacer el amor y se despertó con pequeñas criaturas por encima de su cuerpo, como Gulliver en la novela de Jonathan Swift. No eran parecidos a insectos o bichos raros, eran criaturas reales, pequeñas criaturas. Esto me hace recordar a la little people de 1Q84 de Haruki Murakami. Talking Heads aparecen mencionados en un par de obras del escritor japonés y se sabe que es uno de sus grupos favoritos de rock, así que tal vez, conjeturo, la little people podría ser una pequeña aportación del grupo al submundo creado por Murakami. 

En la contraportada del disco los componentes del grupo aparecen ataviados con la extravagante ropa que vestían las pequeñas criaturas en el sueño de David Byrne. 


El segundo corte del disco es 2. Give Me Back My Name y mantiene, a mi parecer, un sonido atmosférico parecido al aclamado Remain In Light (el disco mejor valorado de la banda): Devuélveme mi nombre / Devuélveme mi nombre / Algo ha cambiado en mi vida / Algo ha cambiado en mi vida / Algo debe ser devuelto a nosotros / Algo tiene que me hizo volver a nosotros.

3. Creatures of Love, el tercer tema, es el que tiene ese sonido algo country que mencionaba antes:
Una mujer hizo a un hombre / Un hombre hizo una casa / Y cuando se ponen juntos / Todas las criaturas salen / Bueno, he visto el sexo y creo que está bien / Que hace que esas criaturas se acerquen a la vida / Puedo reír o puedo alejarme / Somos criaturas, criaturas de amor / Del sueño de la razón, nace la vida / Un hombre puede conducir un coche / Y una mujer puede ser un jefe / Soy un mono y una flor / Soy todo al mismo tiempo.

Antes de And She Was fue single 4. The Lady Don’t Mind, una magnifica canción pop que yo recuerdo especialmente porque aparecia en un recopilatorio de éxitos: el primero de la saga BOOM (1985) al lado de David Bowie y Pat Metheny - This Is Not America, Ivan - Baila, Hombres G - Devuélveme a mi chica, Katrina and the Waves - Walking on Sunshine, Video Kids y los pájaros carpinteros del espacio, Miguel Bosé - Amante Bandido, El Africano - Georgie Dann, Tarzan Boy - Baltimora o la grandiosa Ni Tú Ni Nadie de Alaska y Dinarama, entre muchos otros. Con esto quiero decir que Talking Heads, en nuestro país, en ese año y con ese single, fueron bastante reconocidos:
Ella dice que el amor no es lo que busca, y todo el mundo lo sabe. Cada vez que se mira en el espejo, permite mostrar sus sentimientos.

5. Perfect World tiene una melodía pegadiza y es perfecta para evocar una tarde soleada desde el sofá de tu casa en un día gris: Y ella dijo: “Este mundo es perfecto. Bajo por una pendiente. Te miro a la cara. Y tú fotografiarás la mía.” Alguien dijo que eso pasa en todo el mundo. Y yo creo que es verdad. Y el sol se alza, y nosotros hacemos todas las cosas que debemos. ¿Es que no todos los de aquí creen en las cosas que hacemos?

El sexto tema, 6. Stay Up Late, es un típico hit de la banda parecido a otros de discos anteriores. La letra es bastante extraña, una canguro quiere mantener despierto al bebé que tiene a su cargo: Ahí está. Profundamente dormido. Él es justo. Un juguete pequeño. ¿Por qué no despertarlo? Lindo. Lindo. Pequeño bebé. Poco pipí. Dedos de los pies pequeños.

Con 7. Walk It Down en algunos momentos me parece oír a Pink Floyd, pero la voz de Byrne me devuelve a la realidad y la letra todavía más: Yo...yo...yo...yo... enciendo la radio / Mentiras, mentiras y propaganda / Yo... voy a decir lo que necesito / La vida, la vida, sin renunciar / Unión... el éxtasis es lo que necesito / Yo tengo el tuyo y tú el mío / Y puedo nadar, pero debo volar.

Una de mis favoritas del disco es 8. Television Man, en directo hubiese sonado genial con esos coros “na na na na na” que parecen escritos expresamente para que el público responda a viva voz con otro “na na na na na”. Es otra de las canciones que consiguen hacerme sonreír:
Miro y sueño por primera vez / Estoy dentro y fuera al mismo tiempo / Y todo es real / ¿Me gusta lo que siento? / El mundo se estrella en mi cuarto de estar / La televisión me hace ser lo que soy / A la gente le gusta bajar la televisión / Pero somos buenos amigos / Soy un hombre televisión.

El segundo single fue la canción 9. Road to Nowhere, la que cierra el disco original, y es otra de las canciones que he pinchado, sobre todo en la radio, en muchas ocasiones. Transmite buen rollo, es una canción feliz aunque habla de un camino que no lleva ninguna parte:
En mi imaginación hay una ciudad, ven y da ese paseo, y está bien. Y está muy lejos, pero crece día a día, y está bien. ¿Te gustaría venir? Puedes ayudarme a cantar esta canción y está bien. Ellos pueden decirte qué hacer, pero se reirán de ti, y está bien. Estamos en un camino a ninguna parte.

Sensacions després de llegir 1Q84 de Haruki Murakami

A l'univers Murakami no hi pot faltar mai un o més gats, que de vegades fins i tot parlen i potser també desapareixen. També hi ha fets sobrenaturals, alguna o algunes desaparicions de personatges i, sobretot, introspeccions... Aquests ingredients, més les referències musicals, les quasi receptes culinàries, la meta-literatura i la meta-ficció, són habituals als contes i novel·les de Haruki Murakami.
No sabria dir si l'èxit que ha assolit és gràcies a tots aquests elements o per la facilitat que es poden llegir les seves obres. Potser és la suma de tots els factors més l'erotisme i la manera com el descriu; l'aprenentatge en les relacions, el retorn a la infància, primers amors... vaja, records en els que ens hi podem reflectir...

1Q84 (2009) és propera en molts aspectes a llibres com La Caza del Carnero Salvaje (1982) o Despietat País de les Meravelles i la Fi del Món (1985). Novel·les on la aparentment realitat dóna de cop i volta un gir i hi apareixen fets extraordinaris i estranys però que acceptem amb total naturalitat. Tot i que com he dit abans, en general, a la gran majoria d'històries de Murakami hi ha fets fora del comú. Aquesta novel·la s'ha editat amb els llibres 1 i 2 en un sol volum. Tinc entès que aviat sortirà el tercer llibre. Així doncs, podem llegir amb molta més tranquil·litat aquesta primera entrega i no sentir-nos perduts quan girem la darrera pàgina perquè pensem que queden temes per resoldre. Tanmateix, si acabés així, a mi ja m'estaria bé. La novel·la ja és en si mateixa un manual d'instruccions per entendre la trama. Puc dir que m'ha agradat molt, moltíssim, i si hi ha alguna cosa que per a mi trontolla una mica, és precisament la reiteració per tal que l'argument sigui més entenedor.
L'homenatge a Orwell és clar, a més es cita varies vegades el Gran Germà, però del llibre 1984 no hi ha gaire més, no es viu en una societat distòpica, per exemple. En aquest 1Q84 hi ha grans dosis de sexe, divagacions introspectives i l'esperit dels contes i les faules que tanta por ens feien quan érem petits.
Pel que fa a l'edició en català, he de dir que estic força decebut i així els he fet saber al web de l'editorial Edicions Empúries.
Hi ha força lectors empipats, i no els falta raó. Hi ha un munt d'errors, per exemple, a la primera pàgina es parla del final de la segona guerra mundial al 1926! També hi ha diàlegs que s'atribueixen a un personatge i està clar que ho ha dit un altre, "pèl públic" surt moltes vegades enlloc de pèl púbic, o Billy Halliday en comptes de Billie Holiday.
En fi, diuen que les noves edicions ja estan revisades, però els que tenim aquesta ens quedem amb l'article defectuós.
Tot i així, és un molt bon llibre. Una vegada més Murakami m'ha convençut i m'ha empès a llegir a altres escriptors i escoltar cançons que no coneixia.

Libro indispensable en mi biblioteca

Nunca antes había oído hablar sobre él. Su nombre; George Zarkadakis (Atenas, 1964).
Hoy y gracias a mi lector de feeds -uno de los mejores consejos de Garito- he leído un artículo que, en un principio, me ha llamado la atención por el titular: ‘Perdidos’ en ‘Matrix’.
A mí me encanta la serie Perdidos y a Garito -me lo decía el otro día- le fascina Matrix. Yo ando perdido con Matrix y mi opinión, (la segunda y la tercera entrega me parecen horrendas) sorprendió por igual a los contertulianos que amablemente me invitaron a visionar de nuevo la saga siguiendo este orden: The Matrix, Animatrix, Matrix Reloaded y finalmente Matrix Revolutions. Me dejaron claro, también, que no hay partes; Matrix es una historia dividida en cuatro películas.
Pues bien, ése era el principal motivo por el que me ha interesado leer un artículo sobre un escritor griego fan de los hermanos Wachowski, que estos días presenta un libro con un título muy sugerente; ‘Guía para sobrevivir a una isla’, una laberíntica novela-bucle sobre la búsqueda del yo. Su cuarta novela...
En un principio ya hay suficientes motivos para devorar el libro en cuanto caiga en mis manos, es como cuando leí por primera vez algo acerca de El Tercer Policía, un libro que por cierto recomiendo a todos los que sigan Lost (a los que no siguen la serie también, es una muy buena novela), pero el artículo aún depara más sorpresas: ¡comparaciones a Kurt Vonnegut y a Haruki Murakami! Como ya sabes (si me conoces un poco) son dos de mis tres o cuatro escritores favoritos. Así que GUÍA PARA SOBREVIVIR A UNA ISLA es, a partir de ahora para mí, un libro imprescindible.

GUÍA PARA SOBREVIVIR
A UNA ISLA
George Zarkadakis
Traducción: Cristina Martín.
Ediciones B. 301 páginas. 19 euros

Fuente; El Periódico

Lo nuevo de Murakami se llamará 1Q84

Hace unos días nos enteramos de que Haruki Murakami había entregado a su editorial una nueva y voluminosa novela de la que se desconocía el título. Acabo de leer que se trata de 1Q84 (un claro homenaje a George Orwell). Según Murakami 1Q84 "es la novela más larga y ambiciosa de las que he escrito".
Para mí, Crónica del Pájaro que da Cuerda al Mundo, sigue siendo la mejor de sus novelas y, hasta ahora, es la más larga del escritor japonés que hoy precisamente visita Barcelona en uno de los actos de celebración del 40 aniversario de la editorial Tusquets.
Todavía hay que esperar mucho para poder disfrutar 1Q84 y hay que decir que antes llega a nuestro país (en Octubre) su ensayo sobre la actividad de correr De Qué Hablo Cuando Hablo de Correr.

fuente; La Vanguardia

Adaptación de Tokio Blues al cine

Murakami y Hisaishi en España

Dos noticias relacionadas con Japón y con dos artistas por los que siento cierta devoción. Por un lado el escritor Haruki Murakami que ayer estuvo en Santiago de Compostela para recoger el premio Arzobispo Juan de San Clemente. Los alumnos del IES Rosalía de Castro y otros cuatro centros gallegos reconocieron Kafka en la orilla como la mejor novela en lengua extranjera. Su última novela, "De lo que estoy hablando cuando hablo de correr", se ha traducido al gallego antes que al castellano y el catalán.
Habló también de su última novela que aquí tardará bastante en salir y de la que todavía no hay título pero sí sabe que suena «A Bach, a Louis Amstrong y… y ya está».
Murakami acudirá la semana que viene (el día 17 de Marzo, Biblioteca Jaume Fuster) en uno de los actos de la celebración del 40 aniversario de la editorial Tusquets en Barcelona.

Fuentes; El Periódico.com, Lecturalia

Joe Hisaishi es un famoso compositor japonés con más de cien obras editadas, conocido especialmente por la creación de bandas sonoras para el Studio Ghibli o para las películas de Takeshi Kitano, su mayor y más conocido éxito en nuestro país es la banda sonora de El Viaje de Chihiro.
Pues por primera vez Joe Hisaishi ofrecerá un concierto en España y será durante el V Festival Internacional de Música de Cine “Ciudad de Úbeda”, el cual se celebrará entre los días 16 y 19 del próximo mes de julio.

Fuente; Hipersónica

Vidas cruzadas

Fascinante llamada hoy en el programa de radio El món a Rac1 por parte de una oyente. Isabel ha llamado en la sección del programa "El Contenidor" donde los oyentes pueden expresar sus quejas sobre cualquier tema que les afecte. Lo que ha ocurrido es que todo lo que ha contado se parecía más a un buen relato de Paul Auster que a un problema.
Ésta oyente vive en Riudoms y da la casualidad que en Castellvell del Camp, un pueblo cercano, vive otra mujer con la que comparte el mismo nombre y los mismos apellidos. Pero no es eso lo único que comparten.
Estas dos localidades pertenecen a la provincia de Tarragona y a la comarca del Baix Camp de la cual Reus es la capital. Es en Reus precisamente donde finaliza, en principio, esta historia. Aunque se podría crear un punto de partida para un cuento de Austerianas proporciones desde ahí. También Murakami se pondría las botas. Y es que al final la vida, la realidad, los sueños y el azar son la mejor fuente de inspiración.
Isabel ha relatado situaciones muy curiosas y las ha expuesto de una forma natural, sin darle demasiada importancia. Por ejemplo cuando recientemente se compró un coche. Estuvo días esperando la matriculación hasta que cansada llamó al concesionario y cuál fue su sorpresa cuando le dijeron que ya la había ido a buscar. ¿Qué había sucedido? Pues resulta que las dos mujeres fueron la misma semana al mismo concesionario y eligieron el mismo modelo de coche y al tener el mismo nombre los empleados del concesionario dieron por hecho de que se trataba de la misma persona. Algo parecido le ocurrió en una tienda de juguetes cuando al ir a recoger una tarjeta regalo le comunicaron que ya se la habían entregado. A ver si no es raro; van a las mismas tiendas, encargan los mismos productos y siempre llega una de ellas antes.
Y ahora llega el final de la llamada y el motivo de ésta.
Hace unos días Isabel recibió una llamada del hospital de Reus. Le dijeron que ya podía pasar a recoger los resultados de unas pruebas que le habían realizado. Obviamente ella recordaba perfectamente no haberse sometido a prueba alguna y así lo hizo saber. Pero el interlocutor insistía que allí tenían los resultados y que si no los pasaba a buscar allí se quedarían.
Creo entender que esa es la queja, la falta de tacto del personal de dicho hospital y el poco esfuerzo en localizar, de la misma manera que habían dado con ella, a la otra Isabel que, por otro lado, era la principal interesada en conocer esos resultados.
Al final nuestra protagonista decidió buscar ella misma los datos de su tocaya. Cuando la localizó la llamó y como era de suponer, la otra Isabel alucinó, ya de entrada, al conocer a una persona que se llamaba y apellidaba exactamente igual que ella. Isabel no sólo le informó de que ya podía pasar por el hospital a recoger los resultados, sino que además mantuvieron una larga conversación sobre todas las casualidades que las habían perseguido hasta entonces.

¿Es o no una historia fascinante? Yo ya me imagino que la primera Isabel debe ir al hospital y someterse a las mismas pruebas que la segunda. Con los mismos resultados y el hospital se equivoca y llama a la segunda Isabel...

Escucha aquí la llamada, minuto 16:44; El Món a Rac1

After Dark, una pequeña decepción

Sí, en esta ocasión Haruki Murakami, uno de mis autores favoritos, me ha decepcionado. Ya hace días que terminé de leer After Dark (se lee muy rápido) y caía sobre mí una pesada carga, una duda que me atormentaba; ¿debía o no, opinar sobre el último libro del autor japonés que tan buenos ratos me había proporcionado?
A Silvia le ha gustado mucho y siempre habíamos coincidido con los libros de Haruki. Ella todavía no ha leído Kafka en la Orilla que, a mí hasta ahora, era el que menos me había gustado. También hay que tener en cuenta que justo antes de After Dark yo había leído Un Hombre en la Oscuridad de Paul Auster. Un Hombre en la Oscuridad, además del título, tiene mucho en común con After Dark, aunque me niego a contar aquí nada.
Así que no sé si mi estado de ánimo o mi predisposición, han interferido en la lectura. Tal vez deba dar una segunda oportunidad a este relato que transcurre en una sola noche, donde sus personajes se cruzan y vuelve a aparecer ese factor recurrente en las novelas de Murakami y Auster; el azar. Y Sí, es una buena historia. Y Sí, también hay buenos personajes. Pero no le veo a este hombre con muchas ganas de escribir, describir o desarrollar. Si uno lee Crónica del Pájaro que da Cuerda al Mundo o La Caza del Carnero Salvaje (mis favoritos), desea que no termine la historia, o, si el final queda abierto no pasa nada porque se ha disfrutado durante muchas páginas de los mundos que crea Murakami. Esta novela sin embargo, hubiese encajado mejor dentro de una recopilación de cuentos o como guión cinematográfico. Aun así, Haruki Murakami sigue ocupando un lugar privilegiado en la estantería de mis autores favoritos y ya estoy deseando más material.

La tornada

Ja hem arribat de les nostres vacances al Japó. Si la primera vegada que vaig visitar aquest meravellós país vaig tornar tocat i al.lucinat, aquesta vegada la sensació s'ha multiplicat. I és que en aquesta ocasió hem trobat moltes persones d'allà que sense que ens coneguessin de res ens han tractat com si fóssim ambaixadors, fent-nos sentir importants. Ja aniré explicant més detalladament anècdotes però no puc evitar avançar que Hiroshima, una ciutat que no ens cridava massa l'atenció, ens va transportar als mons onírics de l'escriptor Haruki Murakami. 
Ja que parlo del Japó en aquesta breu entrada vull donar moltes abraçades i petons i mostrar el nostre agraïment en primer lloc a una molt bona amiga; la Misako, que ens ho va organitzar tot tant bé i va coordinar els nostres moviments dins de Japó a la perfecció. També cal agrair l'ajuda de tots els guies voluntaris que ens han acompanyat desinteressadament pels diferents llocs d'interès i en especial als amics d'Hiroshima; el senyor Inoue i el senyor Kimura.

La foto d'aquest post la vaig fer a Kioto (Santuari de Fushimi Inari).

Man In The Dark, Un Hombre en la Oscuridad, Un Home a les Fosques

Si hace unos días os informaba aquí de que podíamos leer en El País un fragmento de el nuevo libro de Paul Auster, ahora, (me he enterado gracias a ¡Esto es Brooklyn!), podemos leer las primeras 26 páginas en Anagrama del autor fetiche de un servidor junto a Haruki Murakami que, por cierto; el nuevo libro del japonés como bien sabéis lleva por título After Dark (octubre) y el de Paul Auster Man in the dark (septiembre), lo que no deja de ser curioso cuando primero leeremos, si tenemos en cuenta el orden de aparición en el mercado, el Man In The Dark del autor de Smoke, Leviatán o El Libro de las Ilusiones. Los que continuamente buscamos casualidades o curiosidades del azar me entenderán perfectamente.

Escuchando;  Beck-Orphans

Primeras páginas de "After Dark"

Como ya dije en un post anterior el nuevo libro de Haruki Murakami nos llegará en octubre bajo el título "After Dark". En El País ya podemos leer las primeras páginas del nuevo trabajo del autor de Norwegian wood (Tokio blues).

Escuchando;  Japan / David Sylvian-Ghosts

After Dark, lo nuevo de Murakami en octubre

De un tiempo a esta parte parece que Tusquets se ha puesto las pilas publicando obras del escritor japonés Haruki Murakami, aunque todavía sea con bastante retraso y aún queden muchos títulos por traducir. Me hago eco a través de varias páginas en internet de que en octubre ya podremos sumergirnos en After Dark su más reciente trabajo; Una modelo profesional con sueños puros, una prostituta que mientras fuma sola en la mesa de un restaurante recibe la visita de un músico que sólo ha visto una vez, una chica que tras perder el tren que la debe llevar a su casa piensa en pasar toda la noche leyendo en un restaurante. Un televisor que funciona sin estar enchufado y que emite una imagen turbadora donde se ve una amplia sala en la que existe una única silla con un hombre vestido de negro...

El título After Dark pertenece, como no, a un tema de jazz de Curtis Fuller "Five spot After Dark".
Con lo poco que he leído por la red ya empiezo a hacerme una idea de por dónde van los tiros y tengo la sensación de que se trata de una novela más cercana a "Crónica del pájaro que da cuerda al mundo" que a "Kafka en la orilla". Incluso, por un momento, ha pasado por mi cabeza y no es la primera vez leyendo a mi idolatrado nipón, David Lynch y su obra maestra, mi película favorita; "Lost highway". Creo que el creador de maravillas como "Twin Peaks" haría una buena adaptación al cine de "Crónica del pájaro que da cuerda al mundo" o de "La caza del carnero salvaje".

Adaptación de Tokio Blues al cine

El director de cine vietnamita Tran Anh Hung, conocido por "El olor de la papaya verde" (1993), adaptará la más conocida de las novelas de Murakami "Norwegian wood" Tokio Blues. No será la primera adaptación al cine de un relato del escritor Japonés, "Tony Takitani" que recientemente apareció por primera vez en Español dentro de la recopilación de cuentos "Sauce ciego, mujer dormida", llegó a la gran pantalla de la mano del director japonés Jun Ichikawa con un resultado francamente bueno. Murakami se había negado hasta ahora a que adaptasen su novela más vendida en todo el mundo. El estreno está previsto para el 2010, 23 años después de la aparición de la historia de Watanabe, Midori y Naoko. Sin duda uno de los personajes que más deseo ver caracterizado es el de Midori, la peculiar joven amiga del protagonista.
Murakami también es autor de La caza del carnero salvaje, Al sur de la frontera, al oeste del sol, Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, Sputnik, mi amor, Sauce ciego, mujer dormida, Kafka en la orilla...
Aún quedan unos cuantos por traducir y espero que lleguen pronto a nuestro país; Hard-Boiled Wonderland and the End of the World, The Elephant Vanishes, After the quake, Underground, Dance Dance Dance, After Dark... entre otros. Recomiendo la lectura de todos sus libros pero en especial Crónica del pájaro que da cuerda al mundo.

Haruki Murakami

Estoy pillado con este escritor Japonés. Empecé con Tokio Blues, su obra más conocida hasta el momento. Recomiendo a todos los que no han entrado aún en su mundo empezar por este libro (Norwegian Wood es el título original y creo que debería ser el mismo en español ya que es el título de una canción de The Beatles muy presente en la historia del narrador). Con unos personajes entrañables; Naoko y Reiko, Watanabe que es el narrador y mi preferida Midori. Existe algún anacronismo y creo que es problema de la traducción donde se habla de que escucha un CD en el año 1969 o de fundas de móviles en ese mismo año ¿...?
Me gustó tanto que rápidamente me agencié otro título; Sputnik, mi amor. También me gustó aunque no me impactó de la misma manera.



No podía dejar de pensar en sus relatos y fui informándome sobre su trabajo. Vi la película Tony Takitani basada en uno de sus cuentos y me pareció una maravilla. Así que pronto volví a sumergirme en su mundo con La caza del carnero salvaje. Esta vez aluciné de verdad. Ahora estoy leyendo Crónica del pájaro que da cuerda al mundo. Resulta que es verdad, Murakami crea adicción. Historias de amor imposibles, enfermedades mentales, música (jazz por supuesto, Murakami regentó un club de jazz mucho tiempo) y también el piano está presente en lo que he leído hasta ahora.


“Cierto autor ruso escribió que aunque el carácter puede cambiar, la mediocridad no tiene remedio. Los rusos, de vez en cuando, se descuelgan con frases redondas. Tal vez las meditan durante el invierno”
de La caza del carnero salvaje (Haruki Murakami)