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¿Soy solipsista?

Me apetece mucho escribir aunque en este momento aún no sé sobre qué. Qué oscura, o debería decir extraña, necesidad me empuja a ello es una cuestión a la que no tengo todavía respuesta. Tengo claro, eso sí, que a pesar de no tener ideas sobre qué escribir, ni para un cuento ni para un artículo, necesito hacerlo. Y aquí estoy tecleando, aprovechando los pocos minutos que puedan quedar de luz natural en un día gris de marzo, con música jazz de fondo y observando como empiezan a caer algunas gotas en la terraza a través de la ventana: ahora mismo acaba de pasar un helicóptero.

Necesito escribir más que fumar. Llevo ya casi nueve meses sin encender un cigarro y sigo con la firme determinación de no fumar, ni siquiera una calada, nunca más. Puede sonar radical, me da igual, si algo tengo claro es que es la decisión más clara que he tomado nunca en toda mi vida. Siempre habrá quien diga que hay otras decisiones que han sido o han podido ser determinantes, pero lo más probable es que entonces no tuviera otra alternativa o que decidiera algo sin tener una motivación tan extraordinaria como la que se da ahora.

Hoy ha pasado algo curioso. Una de esas cosas que siempre me gusta contar, una de esas casualidades o premoniciones o como se quiera nombrar que me ocurren a menudo y a las que cada vez más las incluyo dentro de lo que solemos llamar normalidad. Aunque quiero pensar que mi normalidad no es la misma que la tuya y he aquí donde aparece una palabra que aprendí hace muy poco: solipsismo. Me parece sensacional cuando uno encuentra una palabra que define una sensación a la que jamás le puso nombre pero que conoce muy bien. Corto y pego de wikipedia:

Solipsismo, del latín "[ego] solus ipse" (traducible de forma aproximada como "solamente yo existo") es la creencia metafísica de que lo único de lo que uno puede estar seguro es de la existencia de su propia mente, y la realidad que aparentemente le rodea es incognoscible y puede no ser más que parte de los estados mentales del propio yo. De esta forma, todos los objetos, personas, etc., que uno experimenta serían meramente emanaciones de su mente y, por lo tanto, la única cosa de la que podría tener seguridad es de la existencia de sí mismo.


Suena el teléfono. Me levanto y voy a mirar en la pantallita para saber quién llama, aunque antes de hacerlo ya lo sé. Paso. Lo siento, pero ahora no. No ofendo a nadie, lo sé. Además nunca entra en mi blog así que no se va enterar de que no he querido contestar.

Como iba diciendo, hoy me ha pasado algo curioso. Ya llevo unos días en los que se me aparece Salinger por un millón de sitios. Algo normal, falleció hace poco más de un mes y sigue siendo noticia. Aunque también se me aparece Hunter S. Thompson y ya hace cinco años que decidió irse (seguirá siendo noticia). En fin, estaba hoy leyendo la revista Fotogramas y me ha dado por pensar en J.D. Salinger y en una película de la que habla el protagonista de su famosa novela El Guardián Entre el Centeno, Holden Cauldfield. Algo extraño ya que no para de repetir una y otra vez que odia el cine. La película que cita es The 39 Steps de Alfred Hitchcock. Ya la tengo preparada, sólo he de darle al play; es lo que siempre digo: una cosa lleva a la otra.
Pues mientras hojeaba el Fotogramas intentaba recordar cuál era el título de otra película (aunque la tengo) que protagoniza Jennifer Aniston y el nombre del actor que encarna a un tipo obsesionado con El Guardián Entre el Centeno. Justo en ese momento al dar la vuelta a la página me encuentro con un pequeño homenaje a Salinger titulado El Guardián sí fue al cine, en el que se cuenta que al escritor le gustaba mucho el cine pero que jamás permitió que se adaptase El Guardián Entre el Centeno después de ver la película My Foolish Heart basada en una de sus historias que en 1949 dirigió Mark Robson. Lo más curioso es que en esta misma página nombran algunas películas en las que el libro de Salinger o él mismo, por una razón u otra, son parte importante del film. Así que no he tenido que ir a investigar en mi "deuveteca" particular para averiguar que el título de la película que intentaba recordar es "The Good Girl" (2002) y que el enombre del actor es Jake Gyllenhaal que en el film, curiosamente, interpreta a un tal Holden. 

Por si te interesa o, mejor dicho, a quien pueda incumbir: mientras escribía he sido acompañado en mi mundo por Eric Vloeimans y su disco Boompetit, también ha estado, de hecho aún está, aquí Courtney Pine y el disco Up Behind The Beat - The Collection.

Universos paralelos o ¿qué?

Un libro te lleva a otro, una canción a otra, un artista a otro... Es de lo más normal. Lees a Murakami, menciona La Montaña Mágica y te crea la necesidad o al menos te despierta la curiosidad y ya te ves buscando en la librería o en la biblioteca un libro del que nunca antes habías oído hablar. Con la música sucede algo similar; gracias a David Bowie conocí a Stevie Ray Vaughan, con Ryuichi Sakamoto a David Sylvian y así podría continuar en un bucle eterno.
Lo más curioso es cuando un libro se complementa con el siguiente. Como si tuvieran una cierta continuidad. En los tres o cuatro últimos libros que he leído se repiten entre otros personajes Dante, Bob Dylan, Johnny Cash... Además se alude a temas que me resultan tremendamente familiares o de los que he hablado recientemente: cáncer linfático y quimioterapia, Aimee Mann, Funny Games, Frank Zappa, Machado y Collioure...
¿Estamos hablando de los universos paralelos?
El libro que estoy leyendo ahora mismo es de Mark Oliver Everett, Cosas Que Los Nietos Deberían Saber. Mark Oliver Everett, si no lo conoces, es E, el cantante de Eels e hijo de Hugh Everett III autor de la teoría de Los Universos Paralelos. En el libro, autobiográfico, dice cosas muy interesantes de su padre, pero estos días me gusta repetir lo siguiente: a sus trece años mantenía correspondencia con Albert Einstein y elaboraba conceptos inauditos sobre el hecho de que todo lo que puede suceder en este mundo está sucediendo en algún lugar.
¿No te suena de nada? A mi parecer tiene mucho de Lost o quizá Lost tiene mucho de Hugh Everett III.
El fin de semana pasado mientras unos amigos manteníamos una agradable charla sobre la serie y se iban lanzando teorías, les hablé precisamente de Hugh Everett III y hoy me encuentro en el blog de Agustín Fernández Mallo una entrada con este título: ESTAMOS MÁS Lost QUE NUNCA [o El jardín de los senderos que se bifurcan, o Everett III].
Siguen sucediendo estas cosas, una cosa lleva a la otra y las casualidades se amontonan formando un universo paralelo. No sólo se menciona a Hugh Everett III, también se habla de Solaris, y es que siempre he pensado que en Lost pasa un poco como en la estupenda novela de Stanislav Lem de 1961 y en la que se basan las dos películas; Solaris (Andréi Tarkovski) de 1972 y Solaris (Steven Soderbergh) de 2002. Te recomiendo las tres.
En un principio sólo quería escribir este post para recomendar la primera película dirigida por Duncan Jones (hijo de David Bowie), Moon (triunfadora en el último festival de cine fantástico de Sitges), pero como ya he escrito más arriba y reiteradas veces, una cosa lleva a la otra. Cuando vi Moon no puede evitar poner la pausa y comentar lo mucho que me me hacía pensar en Solaris.

Patrick Swayze vuelve al "Double Deuce"

En marzo del año pasado murió de un cáncer de pulmón Jeff Healey. Cuarenta años antes, cuando sólo contaba con un año de edad, un cáncer de retina lo dejó ciego pero eso no impidió que se convirtiera en uno de los más grandes guitarristas y cantantes de blues y jazz que ha pisado un escenario, ¡Llegó a tocar con el mismísimo Stevie Ray Vaughan!
Yo supe de él por primera vez en 1989. Aluciné cuando vi a un joven ciego con melenas sentado en una silla y una guitarra sobre sus piernas que tocaba maravillosamente bien. Se trataba de una película en la que el protagonista era Patrick Swayze: Road House.
La película me gustó mucho en su momento y guardo un gran recuerdo, aunque no la he vuelto a ver más. No creo que se trate de un gran film pero tiene suficientes ingredientes como para disfrutarla de nuevo y no entiendo por qué no se menciona cuando se habla de la filmografía de Swayze en la prensa.
Este 2009, ya lo hemos repetido demasiadas veces, es de lo más trágico y se está llevando a tantas estrellas que ya empiezo a perder la cuenta... Hace unas semanas también se nos fue Willy DeVille, otro de los grandes que por desgracia en este país no era muy conocido, o sí lo era por sólo un par de canciones. Curiosamente en Road House, aunque la interpretan The Cruzados, aparece un tema suyo: Savoir Faire.
En fin, aunque que ya sabíamos que esto iba a suceder, el cáncer ha acabado con la vida de Patrick Swayze. Nunca fui admirador de este actor pero me cae especialmente simpático y, como ya he dicho, Road House me gusta por muchas razones; la música: las escenas en las que Jeff Healey aparece tocando en el bar donde trabaja el personaje que interpreta Patrick no tienen desperdicio, además del resto de canciones y músicos que aparecen en la excelente banda sonora como Bob Seger o Otis Redding.
Así que ahora me imagino a los dos, a Jeff y a Patrick, en el escenario del Double Deuce tocando clásicos del blues...



En defensa de Lars Von Trier

Hoy quiero hablar acerca de Lars Von Trier y de su escandaloso paso por Cannes; de esos "críticos" que sin ningún pudor son capaces de insultar o resumir la carrera del director por su última película y que se atreven a pedir que deje de insultar a la inteligencia del espectador. ¿Insultar la inteligencia del espectador? No entiendo esa idea. ¿Un espectador recibe respeto por su inteligencia con según qué películas? Yo creo que el espectador debe ser suficientemente listo para ir a ver lo que le apetezca; para gustos colores. Un artista debe ser libre y si una obra no te gusta pues no la mires, muy sencillo. Además ¿insultar a Trier sí es inteligente? Dentro de 20 años veremos que dicen estos "críticos"...

No me imagino a nadie diciendo actualmente, si se pudiera, a Dalí, Buñuel, Miró, Warhol, Kerouac, John Ford, Boris Vian, Picasso, H.G. Wells, Diane Arbus... en fin, una lista que se haría interminable de artistas que, en su momento, no fueron comprendidos por mucha gente pero que ahora, años después, son considerados por la inmensa mayoría como imprescindibles, algo así como: -Lo tuyo es provocación barata, o -deja de insultarnos con esos garabatos..., jajajajaja, no, no me lo imagino.

De acuerdo, Lars Von Trier es un bocazas, tiene mal carácter etc... pero habrá que reconocer que durante toda su trayectoria como cineasta ha creado verdaderas obras de arte. Su particular estilo te puede gustar o no. Al final eres tú quien decide, eres libre de visionar sus Films o no.

Mi director favorito es David Lynch. Si tuviera que juzgar su obra por Inland Empire os aseguro que le dejaría en muy mal lugar. Pero no, simplemente no me gusta una de sus películas y quién sabe, tal vez algún día la entenderé, o no. Da igual. Es su obra y de la misma manera que yo soy libre de visionar lo que quiera, los artistas son libres de parir lo que les venga en gana. Los abucheos sobran, están de más y no los puedo entender dentro de un festival de cine en donde uno busca algo nuevo, que te sorprendan.

Adiós a J.G. Ballard

Esta noche me ha costado dormirme, algo inusual en mí. Una parte de la culpa la tiene el miedo ha quedarme dormido -hoy tocaba madrugar- y otra parte se la lleva la tos que desde hace poco tiempo me afecta durante esta época por algún tipo de alergia y que siempre aparece en el peor momento. Además hay que sumar a todo eso que aún tenía reciente en mi cabeza las canciones e imágenes de Donnie Darko. Ayer la vimos por primera vez y no será la última. No podía dejar de tararear la canción que inicia el film "The killing moon" del grupo Echo & the Bunnymen.

Así que para calmar un poco el ataque de tos he ido a la cocina a beber un poco de agua y tomarme un antihistamínico. Después he abierto mi lector de feeds y entonces es cuando me he enterado de la muerte del escritor británico J.G. Ballard, autor entre otras muchas obras de algunas tan importantes como El Imperio Del Sol (autobiográfica), Crash y La Exhibición de Atrocidades.

Antes de dormirme con la voz de Ian McCulloch aún en mi cabeza recitando Under blue moon I saw you, he repasado mentalmente algunas imágenes de Crash y, definitivamente, todo cuadraba.

Recomiendo...

Recomiendo visitar la web de página 2 y en concreto el reportaje traducciones en el que Javier Calvo y Lourdes Porta cuentan cómo afrontan una traducción. Javier Calvo es escritor y traductor, entre otros autores ha traducido a Chuck Palahniuk. Lourdes Porta es la traductora de Haruki Murakami.

Otra recomendación; visitar la web Teaserland el festival internacional de trailers falsos y ver (votar) éstos dos:



H P Lovecraft: Ficha técnica: Ka-Tet Productions Dirección y guión: Pol Robles Auxiliar de cámara e iluminación: Joan Druguet Reparto: Albert Fernández como H.P.Lovecraft Banda sonora: Joan Druguet (versión de "The call of Cthulhu" de Metallica) Edición y montaje: Lluís Moreno Filmado en los estudios Font Musachs de Sant Hipòlit de Voltregà, 2009 Best girl: Montse Bové Agradecimientos: Conxita Musachs, Ramon Font, Pere Casarramona.



Mental: Ficha técnica: Dirección: ALBERT PINTÓ Cámara: EDUARD MARTÍ Efectos Visuales: MARTÍ PUJOL Música: DANI TRUJILLO Diseño de Sonido: MARC SOLÀ / Intérpretes: ALBERT PINTÓ, ALBA YÁÑEZ, MARTÍ PUJOL, JOSEP PINTÓ Doblaje: CÉSAR MARTÍNEZ, SERGI CARLES / Realización: GRUP35 www.grup35.com / SOiART www.soiart.com / Colabora: TODOJINGLES www.todojingles.com.

El curioso caso de Benjamin Button y Las confesiones de Max Tivoli


En una entrada anterior aseguré que tanto el argumento de la película recién estrenada en nuestras salas El curioso caso de Benjamin Button como el del libro Las confesiones de Max Tivoli, procedían de un cuento de Francis Scott Key Fitzgerald. Pues debo rectificar. Tan sólo la película se basa en ese cuento.
Andrew Sean Greer explica en su propia web que cuando en 2001 escribió Las confesiones de Max Tivoli no tenía ni idea del proyecto cinematográfico de El curioso caso de Benjamin Button y que, además, no había ni siquiera leído el cuento de F.Scott Fitzgerald en el que está basado el film dirigido por David Fincher (El Club de la Lucha, Seven, Zodiac...).



Según el escritor su verdadera inspiración fue la letra de una canción de Bob Dylan "My Back Pages";

Pero entonces yo era más viejo
Y ahora soy mucho más joven...

Todo es una gran casualidad y asegura que las dos historias sólo tienen en común el punto de partida; un niño que nace en un cuerpo de un anciano de 80 años y en lugar de envejecer, con el paso de los años, cada vez es más joven.
Se plantean en las dos historias problemas similares a los que han de hacer frente los protagonistas Max y Benjamin a medida que cumplen años; su relación con los niños de su edad es nula o está mal vista y deben llevar una vida solitaria y, en algunos momentos, ser demasiado precoces al ser confundidos con hombres maduros que ya tienen toda una larga vida llena de experiencias a sus espaldas.
Es en este punto donde un consejo de la madre de Max Tivoli adquiere todo su sentido e importancia; SÉ LO QUE CREEN QUE ERES. Ella es consciente de que jamás tendrá una vida normal y que lo mejor es mentir; si la gente cree que eres un anciano eso es lo que debes ser.

Las dos narraciones tienen también en común una historia de amor. Pero no todas las historias de amor son iguales y para mi gusto en Las confesiones de Max Tivoli la historia de amor es mucho más intensa. También hay más misterio, más sorpresas con un desenlace brillante. Así que hasta aquí puedo leer. No hay muchas más coincidencias, bueno sí, hay otra importante; los dos protagonistas escriben sus experiencias en un diario y van dirigidos a alguien en concreto... Los dos relatos merecen la pena ser visitados, aunque, a decir verdad, hubiese salido aún más satisfecho del cine si la adaptación hubiese sido del magnífico libro de Sean Greer Las confesiones de Max Tivoli en lugar de El curioso caso de Benjamin Button de Scott Fitzgerald. Aun y así creo que es una buena película.

Spike Lee llevará la vida de James Brown a las pantallas

Paramount Pictures y Spike Lee han adquirido los derechos para filmar la biografía de James Brown. Conocido como el Padrino del Soul o "Mr.Dynamite", James Brown nos dejó cuando contaba con 73 años en Navidad del 2006. Su repertorio es el más sampleado de la historia y el hip-hop estará siempre en deuda con él. Su vida ha estado repleta de escándalos; arrestos por posesión de armas y drogas, varios años en la cárcel etc... Pero siempre será recordado por su energía, su voz, un baile característico y por, lo más importante, inventar el funk.
El encargado de meterse en el papel es ni más ni menos que Wesley Snipes. El problema es que Snipes fue condenado a tres años de prisión en abril de 2008 después de haber sido juzgado por evasión de impuestos federales. Así las cosas Spike Lee debe darse prisa si quiere que Snipes interprete a James Brown y que baile al ritmo de Papa´s Got A Brand New Bag, Sex Machine o People Get up and Drive Your Funky Soul. Es de agradecer que no se le pida que cante. Spike Lee quiere que sólo se utilicen las canciones originales; "Quiero escuchar la voz de Brown. Es mi gusto personal". Y el nuestro Spike, y el nuestro; Do the right thing.

Código de circulación y reglas de civismo

Hace pocos días recibí un mail de Sandrel que me hizo mucha gracia y no sólo por el mensaje en sí, sino porque la historia que se narra me recordó mucho a una escena de Carretera Perdida.

No sé si la anécdota es cierta, pero eso es lo de menos. Copio y pego el mail y a continuación la escena de Mr.Eddy/Dick Laurent conduciendo en un día precioso al ritmo de Barry Adamson.

CON UN PAR

(ESTO ESTA SACADO DE UN FORO DE INTERNET) Resulta que llegamos el otro día a una terraza de un bar en mi pueblo (Griñón) con el A6, mi mujer y yo. Aparco justo enfrente de las mesas y sillas y al lado de un pedazo de mercedes 600 SEL V12 con matricula M-....-NM. O sea que, si no me equivoco, es de 1992 más o menos. Bueno, a lo que vamos, nos sentamos junto enfrente de los dos coches y creo que el dueño era un cincuentón que estaba tomando algo con su mujer a nuestro lado. En esto llega un 206 'ultrastreetrayotunnig' en un color inexplicable y todo reluciente y lo típico: con las ventanillas bajadas y la música de máxima FM a tope y pegando acelerones para que se oyeran sus 'maxmegatubarros'. Va el tío y aparca en doble fila detrás (en gran parte) del mercedacos y del mío.Se bajan dos pinpines con los pelos despeinados hacia arriba y engominaos hasta el culo, se quedan mirando el Mercedes y mi A6 y van a sentarse en la mesa de al lado con otros tres colegas que ya estaban en la terraza. A la que venían a sentarse, el hombre del Mercedes le dice educadamente al chico que le quite el coche que va a salir. El neng le dice que 'sí, que ahora mismo' y entre risas con sus amigos comenta por lo bajini que 'una mierda, que mucho coche pero que le va a tocar esperar un ratito'. Mientras el se regocija con sus amiguitos, los cuales también se partían el culo, el cincuentón del Mercedes con el coche ya un rato encendido le toca el claxon y le dice que haga el favor de quitárselo y el niñato le dice 'que te esperes hombreeee, tanta prisa y tanta polla' (palabras textuales) y el crío sigue bebiéndose su caña con los amigos, de fondo, partiéndose el culo. (Ahora viene lo bueno) El tío del mercedes mete marcha atrás y acelera a tope con los 408 CV que tiene el bicho (si no me equivoco) y le mete al 206 un estacazo del copón empotrándole toda la puerta del copiloto para dentro medio metro por lo menos. Yo, y todos los de allí, nos quedamos así, menos el crío del 206 que se quedo blanco.Se abalanzan sobre el viejo todos los chavales, y tres o cuatro tíos que estábamos allí les paramos los pies. El dueño del 206 le empieza a gritar al del mercedes 'que si está loco, que si tal'.... El cincuentón se baja tranquilamente (la mujer ni se menea, se queda sentadita) y le suelta al chaval 'que creía que ya se lo había quitado y que no había visto el coche' y le dice - para mi - la frase del siglo (al loro):'MIRA, HIJO: PARA SER CHULO EN ESTA VIDA HAY QUE TENER COJONES Y DINERO. Y ahora saca los papeles, que hacemos el parte y, no te preocupes, que la culpa la he tenido yo. Pero tu coche se va ha quedar un mesecito en el taller, un poco más de lo que tu me has hecho esperar a mi'. Im-presionante la gente hasta aplaudía, el niñato no sabia donde meterse y creo que no va ha olvidar esa frase en su vida. Je,je... fue para verlo, casi le pido un autógrafo al del mercedes, mi héroe, y hasta a la mujer, que ni siquiera hizo gesto de preocupación. (A todo esto decir que el mercedes ni siquiera se abolló. Sólo unos rasguños de la inexplicable pintura del otro y ya está. Vamos, ni comparación con lo que le hizo al 206).

Once; Glen Hansard, Markéta Irglová "The Swell Season"...



Ya recomendé en este blog la película Once (2007) dirigida por John Carney. En aquel post de julio del 2008 y que llevaba por título "Once" una película que no te debes perder , sólo colgué la fotografía de uno de los carteles de la película sin añadir ni una palabra más.
Ahora me apetece hablar sobre Glen Hansard, el protagonista y al que en un principio cuando lo vi en el film no reconocí.
Glen Hansard nació en 1971 en Dublín. En wikipedia se le define como cantante, guitarrista, actor y presentador de televisión.
Yo, hasta hoy, pensaba que era un músico corriente como el que encarna en la película; un músico no profesional. No podía estar más equivocado. De hecho antes de en "Once" sólo lo había visto en "The Commitments" esa maravilla de Alan Parker de 1991 donde unos músicos sin empleo se juntan para versionar clásicos del soul y en la que Hansard era el guitarrista Outspan Foster, otro papel de un músico que busca cumplir un sueño.

Glen Hansard y la co-protagonista Markéta Irglová tienen un papel fantástico en Once y ganaron un oscar por la canción que escribieron juntos "Falling Slowly", un tema que ya aparecía en el álbum del 2006 "The Swell Season" (álbum homónimo del dúo) y que grabaron después de conocerse en Praga durante una visita de Hansard con su otro grupo The Frames con el que ella colaboró. En "The Swell Season", además del mencionado "Falling Slowly" se incluyen tres temas más en la banda sonora de Once; "When Your Mind's Made Up", "Lies" y "Leave".
Entonces ahora descubro que Glen Hansard es también el cantante y guitarra del grupo The Frames desde 1990 (el mismo año en el que seguramente se rodó The Commitments) y que lleva grabados ya ocho elepés. En el último álbum que lanzaron al mercado "The Cost" estaban también presentes las canciones "Falling Slowly" y "When Your Mind's Made Up". La portada de ese disco es una fotografía tomada por el mismo Hansard de unas hojas de roble y curiosamente se puede leer una inscripción escrita a mano en catalán: "Ni identitat permanent, ni idea de persona, ni d'ésser vivent, ni d'un temps d'existència".
En la película Once aparecen además dos versiones de Van Morrisson: And the Healing Has Begun y Into the Mystic.

Reitero "Once" una película que no te debes perder.


Di Que Sí; Jim Carrey, Zooey Deschanel... Banda Sonora

A mucha gente le da cierto repelús ver las payasadas de Jim Carrey. Le cansan sus caras y su sobreactuación (sobreactuar 1. tr. Dicho de un actor o de una actriz: Exagerar el tono o actitud del personaje que encarna). Lo entiendo. A mí me sucede lo mismo con muchos actores, locutores, músicos... Lo que ocurre es que de tanto repetir esa sentencia acaba conviertiéndose en un tópico. Y yo odio los tópicos e intento dar siempre una oportunidad. ¡¡¡DI QUE SÍ!!!
Hay quien no soporta a Faemino y Cansado, Astrud, Ben Stiller o a Rapahel, y a mí, en cambio, me encantan. ¿Y? ¿Dejo de tener buen gusto por eso? Podríamos hablar durante horas sobre escritores, músicos, actores o directores de cine que también me hacen vibrar y tal vez unos son considerados monstruos y otros monstruosidades, pero lo mismo me da que me da lo mismo. Para gustos colores.
Jim Carrey ha participado en películas fantásticas; The Majestic, Olvídate de mí o Dos Tontos Muy Tontos. Sí, he dicho Dos tontos muy tontos, y por mucho que te pese seguro que te has reído con alguna de sus escenas. Pero también ha trabajado en otras que no me dicen nada. Pero allá cada cual, si uno no va al cine por sus fobias puede perderse joyas como la última película de Jean-Claude Van Damme (JCVD), una película que recomiendo y recomendaré sin cesar.
En fin, fuimos a ver Di que sí (Yes Man) por muchas razones y salimos bastante contentos; risas, ironía y una buena banda sonora. Entre otras canciones me despertaron la curiosidad las del falso grupo formado por la actriz Zooey Deschanel y el grupo Von Iva; "Munchausen by Proxy" con un estilo electro ochentero. Aquí tienes la lista completa de todas las canciones que aparecen en el filme, ¡48 temas! incluído el politono del móvil de Carrey; Reelsoundtrack blog. En el Cd Eels firma prácticamente toda la banda sonora y Munchausen By Proxy cuatro temas.

11 de Diciembre de 2008; Bettie Page, reina de las "pin-up" nos dice adiós

Ha muerto el ícono sexual de los años 50. Bettie Page padecía una pulmonía y después de semanas ingresada en un hospital de Los Angeles ha muerto de un ataque al corazón a los 85 años. La actriz y modelo norteamericana nació el 22 de Abril de 1923. Ha sido portada de discos, conejita del mes en Enero de 1955 en la revista playboy y emulada por otras actrices y modelos hasta la actualidad. No hay ninguna duda, seguirá siendo imitada en el futuro. Su imagen la hemos visto en camisetas, bolsos etc. e incluso, hay concursos de dobles de la popular modelo. En una de mis películas favoritas "Lost Highway" (Carretera Perdida) (1997) de David Lynch, ¿os he hablado alguna vez de esta película?, podemos ver un claro homenaje a los años 50 y el personaje de Renee que interpreta Patricia Arquette luce una estética pin-up inspirada en Bettie Page.
La primera información que leí sobre esta mujer fue en los noventa. Entonces no tenía Internet y mi fuente principal era la revista Popular 1. Cada mes me acercaba al quiosco y lo primero que leía era la sección de César Martín "No Me Judas Satanás". Una sección donde cada mes podía leer historias del lado oscuro de músicos, actrices, actores, directores, freaks etc. Una sección, que gracias a Internet y a seguidores de la revista que se han dedicado a subir fotocopias he podido rescatar estos días. Siempre pensé que César Martín reuniría todo ese material y editaría un libro, lo sigo deseando. Mientras tanto me conformo con su diario online y con unos pocos No me Judas que he bajado.



Patricia Arquette en Lost Highway

La frase... Las Confesiones de Max Tivoli o El curioso caso de Benjamín Button

Alguien me dijo una vez que la primera frase de un libro era determinante para él. Cómo dijera o qué dijera en esa primera frase el autor/a era lo que le llevaba a enfrascarse o no en su lectura.

Hay pocas veces, pero las hay, en las que dejo un libro a medias. Más tarde, pueden pasar años, puedo retomar su lectura y entonces pueden ocurrir dos cosas; que lo termine de leer (la mayoría de las veces) o que después de varios intentos fallidos continúe con el punto de lectura en mitad o hacía el final del libro. Ahora son tres los que están en ese estado, pobrets... "La Montaña Mágica" de Mann, "Cien Años de Soledad" de Márquez y "Las Confesiones de Max Tivoli" de Andrew Sean Greer.

Como se puede ver no se trata de una mala elección. Ni en la calidad de las obras ni en la primera frase de cada una de ellas:

-Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Lo que me ocurre con Cien Años de Soledad es que llega un punto en el que no siento ningún aprecio por sus personajes. Son tantos Buendía que me lío y no disfruto. Sé que me influyó en su momento mi estado anímico y que, tal vez, en otra ocasión lo leeré de una forma distinta.

-Un modesto joven se dirigía en pleno verano desde Hamburgo, su ciudad natal, a Davos Platz, en el cantón de los Grisones.
Con La Montaña Mágica en cambio sí disfruto. Pero es un libro difícil de manejar, de gran volumen. Cuenta con más de mil páginas y yo, donde más leo, es en la cama o en el tren y ya se sabe que no son lugares muy cómodos para esos menesteres libros de gran tamaño.

-Cada uno de nosotros somos el amor de la vida de otro.
Gran frase, un inicio fantástico. Un argumento genial. ¿Entonces? No lo sé. De verdad que no sé porqué dejé a medias este libro hace ahora unos cinco años.
Si has visto el trailer de la película "El curioso caso de Benjamín Button" dirigida por David Fincher (El Club de la Lucha, Seven, Zodiac...) basada en un relato de Francis Scott Key Fitzgerald, y te digo que Las Confesiones de Max Tivoli está también basado en ese relato no es necesario añadir nada más.
Sólo una cosa; -Cada uno de nosotros somos el amor de la vida de otro.
Otro pensamiento positivo.

Rectificación 8 Febreo 2009; Las confesiones de Max Tivoli no está basado en el cuento de Fitzgerald.

Pensamientos positivos

Voy a seguir el consejo de El Secreto, obviando malas noticias y en su lugar compartir las buenas.
Algunas de las fechas de la gira de Morrissey para 2009. En mi pizarra mental he apuntado esta fecha y lugar:
11/05/2009: Royal Albert Hall, LONDRES... Aunque parece ser que las entradas se agotaron a los 15 minutos de ponerse a la venta.
(¡Cachis la mar!, he olvidado obviar una mala noticia, aunque si lo piensas bien es buena para otros).





Ayer me reí con la misma intensidad que cuando veo Muchachada Nui o La Hora Chanante, y eso que son contadas las veces que algo lo consigue. Fue en el cine viendo Madagascar 2. La escena en la que el Rey Julien canta Private Dancer de Tina Turner en versión cansina es tronchante, aunque desde que empieza la película hay pocas ocasiones en las que se le borra a uno la sonrisa de la cara.

Más cosas; Audacity ya funciona perfectamente en mi portátil, así que ya puedo grabar mi programa de radio, mixes, podcast... Lo recomiendo por lo fácil e intuitivo y porque además es gratis.

Estos días escucho; Kanye West, Roy Ayers, Billy Cobham, Amaro Ferreiro.

Coraline

Pues así estoy. Como cuando era adolescente. Bueno, tal como cuando era adolescente no. Porque cuando un niño está en ese momento de su vida, por su cabeza pasan otras cosas u otro tipo de literatura; ya sabes, uno quiere aparentar más edad de la que en realidad tiene.
En fin, que estoy leyendo un libro para lectores a partir de 14 años. Pues eso ¿no?, tengo algo más de 14 años. Estoy disfrutando mucho, me siento como cuando era un niño y leía hasta altas horas de la noche a escondidas.


A los que nos gustó Pesadilla Antes de Navidad estamos de enhorabuena. Y es que Coraline, un libro de Neil Gaiman en el que los ingredientes principales son pasillos secretos, personajes estrámboticos y terroríficos o un gato que habla en el mundo antagónico de la protagonista, se va a convertir en una película de animación con la técnica stop-motion. El encargado de dirigirla es Henry Selick, el mismo que llevó a la gran pantalla el proyecto de Tim Burton en 1993.

Estreno de JCVD



Hoy se estrena la película JCVD. Hablé de ella recientemente en este blog. Si puedes ir al cine no te la pierdas. De entrada puede sorprender que un filme de Jean-Claude Van Damme se promocione aquí, lo sé. Pero es que realmente merece la pena. Hoy he leído en la revista fotogramas una reseña de Jesús Palacios y la puntuación que da a la película es de 4 sobre cinco estrellas. No está nada mal, ¿no?

Días de cine, mucho cine



Llevo unos días viendo muchas películas: Vicky Cristina Barcelona, No me pidas que te bese porque te besaré, la maratón de 5 películas el domingo en el Retiro de Sitges dentro del festival de cine, Happy (de la que hablo en el anterior post) y, si no hay ningún contratiempo, hoy toca Tropic Thunder de Ben Stiller.

En Sitges vi Martyrs, JCVD, The sky crawlers, Long Weekend y Crows Zero. Me gustaron especialmente dos: JCVD y Long Weekend.
De Martyrs se ha hablado mucho: que si había ambulancias en la puerta del cine, no sé cuantos desmayos o que hubo gente que acabó vomitando. Todo por la crudeza de algunas escenas. Para empezar diré que en la maratón no vi ninguna ambulancia, si estuvo en otras sesiones no lo sé y si fue así me pregunto porqué para unos sí y para otros no. Lo que me lleva a pensar que no hubieron dichas ambulancias y que todo era un montaje para promocionar la película. Una película que no está mal dentro de lo que cabe, pero en la que cuando empiezan esas escenas tan duras y de las que tanto se ha hablado, el hilo argumental pierde toda su originalidad. El suspense hasta entonces bien planteado, con una buena historia de fondo, pasa a ser un aburrimiento absoluto donde la violencia acaba siendo totalmente gratuita, grotesca y absurda. Sinceramente, son mucho más duras algunas escenas de la pésima Hostel y aquí hay que reconocer que el argumento de Martyrs es muy superior a la producción de Tarantino. De todas formas no es un filme que quiera recomendar. Otro cantar es JCVD que son las iniciales del actor Jean Claude Van Damme, sí, sí, has leído bien, Jean Claude Van Damme. Lo que en principio podría parecer un biopic del actor belga protagonista de más de treinta películas de artes marciales, se convierte en una divertida auto parodia con momentos memorables. Si tienes la oportunidad de verla, es una película que no te debes perder, pienses lo que pienses de Jean Claude Van Damme. El filme está dirigido por Mabrouk El Mechri y es una coproducción franco-belga. El protagonista es el propio Van damme y en esta ocasión se interpreta a él mismo en la que creo que es su mejor actuación hasta el momento. Hay una escena en concreto que merece la pena destacar. En ella narra su llegada a Hollywood, auge y caída: estancamiento, problemas con las drogas etc. Es el único momento en el que se te borra la sonrisa de los labios, pero hasta entonces y a continuación todo el filme está lleno de guiños y humor negro. Un 10 para Van Damme por reírse de él mismo y ser cómplice del director y guionista de esta sorprendente película.
De las cinco que vi, JCVD fue la que más me gustó, aunque también quedé satisfecho con Long Weekend. En ésta los protagonistas son un matrimonio en horas bajas que pasan un fin de semana en un lugar remoto con la intención de arreglar sus diferencias. Long Weekend es el remake de Largo fin de semana (1978) de Colin Eggleston, un filme que fue premiado en Sitges ese mismo año.
El marido (Jim Caviezel) es un auténtico déspota y egocéntrico personaje que no respeta para nada la naturaleza; tirando colillas encendidas al bosque, disparando a los pájaros o tirando basura en la playa. Ella (Claudia Karvan) no está nada a gusto en ése lugar y prefiere irse a un hotel para que se lo hagan todo. No paran de discutirse y cometer todo tipo de estupideces perjudicando al medio ambiente. Hasta que la naturaleza se harta de ellos y lo que podría haber sido un fin de semana idílico se transforma en una auténtica pesadilla. Una película en la que tampoco falta el humor negro y en la que el público disfrutó, se rió y aplaudió hasta el final.




Martyrs:
Director: Pascal Laugier
Productors: Richard Grandpierre, Simon Trottier
Productors executius: Marcel Giroux, Frederic Doniguian
Guió: Pascal Laugier
Fotografia: Nathalie Moliavko-Visotzky, Stephane Martin
Muntatge: Sébastien Prangére
Música: Alex i Willie Cortes
Disseny de producció: Jean-André Carrière
Direcció artística: Louis-René Landry
So: Philippe Mercier, Germain Boulay, Jerome Wiciak
Efectes especials (supervisió): Antonio Vidosa
Efectes especials de maquillatge: Bendit Lestang, Adrien Morot
Efectes visuals: Groupe Image Buzz
Vestuari: Claire Nadon
Intèrprets: Morjana Alaoui, Myrlène Jampanöi, Catherine Bégin, Robert Toupin, Patricia Tulasne

JCVD:
Director: Mabrouk El Mechri
Productor: Sidonie Dumas
Productors executius: Jean-Claude Van Damme, Marc Fiszman
Coproductors: Jani Thiltges, Arlette Zylberberg, Patrick Quintet
Guió: Mabrouk El Mechri, Frederic Benudis, Christophe Turpin; basat en una idea de Frederic Taddei i Vincent Ravalec
Fotografia: Pierre-Yves Bastard
Muntatge: Philippe Kohn
Música: Gast Waltzing
Direcció artística: François Dickes
So: Johann Nallet
Efectes visuals: Frederic Moreau
Vestuari: Magdalena Marczynska
Intèrprets: Jean-Claude Van Damme, François Damiens, Zinedine Soualem, Karim Belkhadra

Long Weekend:
Director: Jamie Blanks
Productors: Gary Hamilton, Nigel Odell
Productors executius: Jamie Blanks, Ian Gibbins, Victor Syrmis
Guió: Everett DeRoche
Fotografia: Karl Von Moller
Muntatge: Jamie Blanks
Música: Jamie Blanks
Disseny de producció: Robby Perkins
Vestuari: Michael Chisholm
Intèrprets: Jim Caviezel, Claudia Karavan

Happy, la nueva Amélie

Ayer fuimos al cine a ver Happy-go-lucky o, como ha sido titulada aquí Happy un cuento sobre la felicidad. La recomiendo por el buen rollo que destila, por muchos diálogos inteligentes pero, sobre todo, porque la protagonista Poppy y su amiga con la que comparte piso desde hace 10 años, en mitad de una conversación, hablando sobre cómo sería la sensación si pudieran volar como un pájaro, se declaran entusiastas de Mr Vértigo; uno de los mejores libros, para mí, de Paul Auster.
Sin duda es una buena película en la que suceden cosas más verosímiles que en Amélie (imposible no verle cierto paralelismo). Pero es sencilla, creo que es una película sin grandes pretensiones. No pasa de ser un episodio en la vida de una persona llena de entusiasmo, buenas vibraciones y sin ninguna maldad. Una persona que ve en los demás lo bueno obviando lo negativo e intentando hecerles ver que realmente lo tienen.
Me gustó especialmente cuando Poppy entra en una librería y se encuentra con que el vendedor es un tipo borde e incapaz de saludar y mucho menos de mantener una conversación. Poppy es en todo momento jovial y simpática con el librero pero de forma sútil e irónica se burla de él y de su actitud, transformando una situación que para muchos sería incómoda en divertida y consiguiendo, además, que no le cambie ni un ápice el buen humor con el que había entrado en la tienda.

Vicky y algo de Barcelona...

Estos días son algo extraños. Grises. Pero aunque a mí me gustan los días así, también es cierto que uno se aplatana como todo el mundo. Así sucede.
De hecho no hay muy buenas noticias y el empujón por las últimas experiencias vividas empieza a perder fuerza, como cuando estás subido a una atracción de feria y ésta va frenando provocando un ligero mareo. También pasan cosas buenas, pero sólo el hecho de no poder escuchar demasiado bien a los que me rodean me pone muy nervioso y de mal humor. La música que me hace vibrar sólo la escucho en parte y debo subir muy alto el volumen para poder disfrutarla. Por culpa de la maldita otitis no puedo utilizar auriculares y mi ipod está triste y más triste el jardinero.
Hoy vamos al cine a ver No Me Pidas Que Te Bese Porque Te Besaré y espero que el mismo buen rollo que transmite Albert Espinosa en las entrevistas también nos llegue viendo esta película.
Ayer fuimos a ver Vicky Cristina Barcelona. Alguna risa soltamos, pero fue en la calle hablando de lo que acabábamos de ver. Lo que más me gustó fue Vicky, o sea, una parte muy pequeña de una apuesta que nos hizo pasar vergüenza a muchos mientras duró el rodaje y de la que esperábamos un mejor resultado. Quizás si no estuviéramos hablando de un filme de Woody Allen podría decir que es entretenido y un poco loco, donde actores consagrados se divierten. No entiendo como no han suprimido algunas escenas donde a los actores principales se les escapa la risa en mitad de una discusión. Hay muchas pifias, demasiadas.
La escena del concierto de guitarra además de absurda e irreal, recuerda tanto a la que protagonizaba Caetano Veloso en Hable con Ella que uno sólo puede pensar que se trata de una película de un director novel que quiere rendir homenaje a otro buen director (que no filme). En Hable Con Ella la escena era tendenciosa y ya en su momento me horrorizaba oír a gente alabando el momento cucurrucucú Paloma (al día siguiente todo el que entraba en la tienda quería cualquier cd de Caetano Veloso). En Vicky Cristina Barcelona la escena no consigue su fin, sino todo lo contrario siendo además demasiado forzada; no te crees ni al guitarrista ni al público y mucho menos a Bardem.

La mejor crítica la he leído hoy en Universoweb.

Los días grises me ponen nostálgico. He colgado en este post el Revox que utilizaba cuando trabajaba en Ràdio Manlleu... Algo relacionado con la música y con mi estado de ánimo. Esta foto la tomé -con más gracia que Cristina (Scarlett Johansson)- durante la celebración del 25 aniversario de la radio y la he pasado a comic.


Escuchando; Dj Yoshizawa Dynamite. Jp

120 grados premiado

Desde aquí quiero felicitar a Huete, Juanjo y a todo el equipo encargado del corto 120 grados. El trabajo ha recibido dos premios en el festival de cortos de la Baumann; el primer premio al corto local y el segundo en la categoria experimental. ¡¡¡Enhorabuena!!! A seguir así.



120 Grados

1 Premi curt local
2 Premi video experimental

Baumann 08

120 Grados
Ficha Técnica
• Titulo: 120 Grados
• duración: 00:05:49”
• Idioma original: español
• Subtítulos: Ingles
• Sonido: Stereo
• Lugar y fecha de producción: Terrassa mayo 2008
• Lugar y fecha de grabación: Hangar BCN, Noviembre 2006
• Formato de grabación: HDV
• Formato de proyección: DVD- Betacam, otros formatos
• Dirección: Juanjo Fernández
• Idea Original: Huete & Juanjo Fernández ,
• Guión: Huete , Juanjo Fernández Joana Zoyo
• Interprete: Ricardo Salas
• Producción: Huete & gNomalab
• Director de fotografía: Juanjo Fernández
• Operador de cámara: Juanjo Fernández
• Realización: Juanjo Fernández
• Ayudante de realización: Huete
• Edición y montaje: Juanjo Fernández
• Post producción: Juanjo Fernández
• Música Original: Huete
• Post Producción de sonido: Huete
• Sonorización sala: Huete
• Iluminación: Huete
• Atrezzo: Huete
• Ayudante de cámara: Huete
Equipo técnico:
• Cámara Sony HVZ
• G5 intel 2X 2.8Ghz Quad-Core Intel Xeon
• Final Cut Pro
• After Effects
• Logic Pro

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