Siento cierta predilección por sus discos en directo, sobre todo por The Name of this Band is Talking Heads (1982).
Aunque Stop Making Sense (1984) lo habré escuchado en vinilo, desde los dieciséis años, más de trescientas veces; eso hasta que salió la versión completa en CD en 1999 en el que se incluían todas las canciones tal y como aparecían en la película/concierto dirigida por Jonathan Demme, en lugar de las nueve canciones del LP. Pero recientemente adquirí The Name of this Band is Talking Heads y ya es mi disco en directo favorito de todos los tiempos. Una grabación donde la esencia de la banda -experimentación, la complicidad entre los músicos, diversión, vehemencia y vitalidad- se hace evidente en todas y cada una de las treinta y cuatro canciones que componen la última reedición del álbum. Pero como digo, aunque me gustan más sus discos de conciertos, he decidido dedicar este discos revisitados número 10 al más normal de entre todos los grabados en estudio de la banda más difícil de definir en cuanto a estilo musical se refiere. Y es que Talking Heads combinando diferentes estilos musicales como el punk, new wave, avantgarde, funk, rock o world music consiguieron un sonido que los hizo únicos; fueron y son una gran influencia para infinidad de grupos: XTC, Franz Ferdinand, MGMT, The Strokes, Arcade Fire, pero sobre todo para Clap your Hands say Yeah.
He querido revisitar este disco no porque considere que sea su mejor trabajo o el más completo, sino porque todas las canciones me despiertan buen rollo. De hecho, hasta hace muy poco, las canciones de Talking Heads siempre las escuché sueltas, es decir, en recopilatorios o en directos. Por desgracia ninguna de las canciones de los tres últimos discos (Little Creatures, True Stories y Naked) han sido tocadas jamás en directo por la banda. Después de la gira Stop Making Sense no hicieron concierto alguno -aunque sí grabaron esos tres discos- hasta el breve reencuentro el 18 de marzo del 2002 cuando ingresaron en el Rock and Roll Hall of Fame y tocaron en vivo sólo cuatro temas: "Psycho Killer", "Life During Wartime", "Burning Down the House" y "Take me to the River".
En 1985, después de Stop Making Sense, sale a la venta Little Creatures, su sexto disco de estudio. Nueve canciones en la edición original y doce en la reedición remasterizada (se añaden Road to Nowhere y And She Was en sus versiones primerizas y una versión extendida de Television Man). Por alguna razón (se rumoreó que David Byrne se cansó de la imagen que tenían de él y de que lo considerasen un freak) hay un cambio en el sonido del grupo. Es decir, graban un disco de lo que ellos denominan una banda básica normal; rock americano con algo de country, sin cajas de ritmos ni coros, un estilo más comercial si se quiere etiquetar así, pero que no convierte a éste en un disco menor de la banda.
1. And She Was es el tema que lo abre (fue el tercer y último single de Little Creatures) y a mí siempre me ha parecido un himno pop, lo he pinchado en muchas de mis sesiones de DJ, lo he bailado, cantado y aún lo sigo disfrutando. La letra va sobre una mujer que puede volar:
Adquirió una altura agradable / Se movía en todas direcciones / El mundo se movía / Y Ella estaba allí con él...
Es como uno de esos sueños que muchos hemos tenido en el que sabemos volar.
Todo el disco parece onírico y, según cuentan, David Byrne escribió Little Creatures basándose en un sueño que tuvo. Acababa de hacer el amor y se despertó con pequeñas criaturas por encima de su cuerpo, como Gulliver en la novela de Jonathan Swift. No eran parecidos a insectos o bichos raros, eran criaturas reales, pequeñas criaturas. Esto me hace recordar a la little people de 1Q84 de Haruki Murakami. Talking Heads aparecen mencionados en un par de obras del escritor japonés y se sabe que es uno de sus grupos favoritos de rock, así que tal vez, conjeturo, la little people podría ser una pequeña aportación del grupo al submundo creado por Murakami.
El segundo corte del disco es 2. Give Me Back My Name y mantiene, a mi parecer, un sonido atmosférico parecido al aclamado Remain In Light (el disco mejor valorado de la banda): Devuélveme mi nombre / Devuélveme mi nombre / Algo ha cambiado en mi vida / Algo ha cambiado en mi vida / Algo debe ser devuelto a nosotros / Algo tiene que me hizo volver a nosotros.
3. Creatures of Love, el tercer tema, es el que tiene ese sonido algo country que mencionaba antes:
Una mujer hizo a un hombre / Un hombre hizo una casa / Y cuando se ponen juntos / Todas las criaturas salen / Bueno, he visto el sexo y creo que está bien / Que hace que esas criaturas se acerquen a la vida / Puedo reír o puedo alejarme / Somos criaturas, criaturas de amor / Del sueño de la razón, nace la vida / Un hombre puede conducir un coche / Y una mujer puede ser un jefe / Soy un mono y una flor / Soy todo al mismo tiempo.
Antes de And She Was fue single 4. The Lady Don’t Mind, una magnifica canción pop que yo recuerdo especialmente porque aparecia en un recopilatorio de éxitos: el primero de la saga BOOM (1985) al lado de David Bowie y Pat Metheny - This Is Not America, Ivan - Baila, Hombres G - Devuélveme a mi chica, Katrina and the Waves - Walking on Sunshine, Video Kids y los pájaros carpinteros del espacio, Miguel Bosé - Amante Bandido, El Africano - Georgie Dann, Tarzan Boy - Baltimora o la grandiosa Ni Tú Ni Nadie de Alaska y Dinarama, entre muchos otros. Con esto quiero decir que Talking Heads, en nuestro país, en ese año y con ese single, fueron bastante reconocidos:
Ella dice que el amor no es lo que busca, y todo el mundo lo sabe. Cada vez que se mira en el espejo, permite mostrar sus sentimientos.
5. Perfect World tiene una melodía pegadiza y es perfecta para evocar una tarde soleada desde el sofá de tu casa en un día gris: Y ella dijo: “Este mundo es perfecto. Bajo por una pendiente. Te miro a la cara. Y tú fotografiarás la mía.” Alguien dijo que eso pasa en todo el mundo. Y yo creo que es verdad. Y el sol se alza, y nosotros hacemos todas las cosas que debemos. ¿Es que no todos los de aquí creen en las cosas que hacemos?
El sexto tema, 6. Stay Up Late, es un típico hit de la banda parecido a otros de discos anteriores. La letra es bastante extraña, una canguro quiere mantener despierto al bebé que tiene a su cargo: Ahí está. Profundamente dormido. Él es justo. Un juguete pequeño. ¿Por qué no despertarlo? Lindo. Lindo. Pequeño bebé. Poco pipí. Dedos de los pies pequeños.
Con 7. Walk It Down en algunos momentos me parece oír a Pink Floyd, pero la voz de Byrne me devuelve a la realidad y la letra todavía más: Yo...yo...yo...yo... enciendo la radio / Mentiras, mentiras y propaganda / Yo... voy a decir lo que necesito / La vida, la vida, sin renunciar / Unión... el éxtasis es lo que necesito / Yo tengo el tuyo y tú el mío / Y puedo nadar, pero debo volar.
Una de mis favoritas del disco es 8. Television Man, en directo hubiese sonado genial con esos coros “na na na na na” que parecen escritos expresamente para que el público responda a viva voz con otro “na na na na na”. Es otra de las canciones que consiguen hacerme sonreír:
Miro y sueño por primera vez / Estoy dentro y fuera al mismo tiempo / Y todo es real / ¿Me gusta lo que siento? / El mundo se estrella en mi cuarto de estar / La televisión me hace ser lo que soy / A la gente le gusta bajar la televisión / Pero somos buenos amigos / Soy un hombre televisión.
El segundo single fue la canción 9. Road to Nowhere, la que cierra el disco original, y es otra de las canciones que he pinchado, sobre todo en la radio, en muchas ocasiones. Transmite buen rollo, es una canción feliz aunque habla de un camino que no lleva ninguna parte:
En mi imaginación hay una ciudad, ven y da ese paseo, y está bien. Y está muy lejos, pero crece día a día, y está bien. ¿Te gustaría venir? Puedes ayudarme a cantar esta canción y está bien. Ellos pueden decirte qué hacer, pero se reirán de ti, y está bien. Estamos en un camino a ninguna parte.
Mi número es el 7 y hoy que revisitamos un disco por séptima vez en este blog, lo hacemos con una banda que ha editado 7 discos, (si se puede contar como tal el "Singles" del 2003).
De 1985 a 1986 yo ya era un pequeño loco coleccionista que entraba en todos los bares buscando cintas de cassette. Lo primero que había decidido que me gustaba eran los mix, los efectos y el scratch. También el electro, el funky y el Rap, sólo que entonces yo le llamaba música break. Las bandas sonoras de Beat Street y Breakdance las tenía ya destrozadas de tanto escucharlas y quería más. Todavía no tenía muchas referencias y sólo buscaba lo que ya conocía; cosas del estilo de Grandmaster Flash, Ice-T, Break Machine o Herbie Hancok.
Escuché por primera vez a Stevie Ray Vaughan el mismo año que murió.
El 27 de Agosto de 1990 un accidente de helicóptero acabó con su vida y, si bien hasta entonces ya había plasmado todo su talento en cuatro discos de estudio, un directo y un disco junto a su hermano Jimmie Vaughan "Family Style" (1990), aún tenía mucho por ofrecer y nuevos caminos musicales por experimentar. Yo apuesto a que se hubiese decantado hacia el jazz y la prueba de ello la encontramos en su extensa discografía póstuma que revela nuevos sonidos; más estilos además del blues.
Desde el momento en que escuché como tocaba su vieja fender stratocaster me quedé prendado. Fue gracias a unos compañeros de la radio que descubrí el disco "In step" (1989) pero no lo escuché lo suficiente, no le presté la atención que merecía. En esa misma época el programa Metrópolis de TVE emitió un reportaje sobre el bluesman de Austin. Y entonces sí, al día siguiente salí disparado a comprar cualquier disco que pudiese encontrar de él. El primer álbum que compré fue el "Soul to Soul" (1985), su tercer disco de estudio. A partir de ahí cualquier disco donde apareciese su nombre formaría parte de mi discoteca, hasta el punto enfermizo de comprar un disco de Don Johnson "Heartbeat" porque Stevie participaba en algunas canciones. Cuando completé mi colección de discos oficiales me sentí muy triste. Ya no aparecerían más canciones de Stevie (entonces no habían salido al mercado la cantidad de discos póstumos que en la actualidad se pueden adquirir en las tiendas) y era imposible verle jamás en directo. Así que en el momento que supe que su hermano Jimmie Vaughan, componente de The Fabulous Thunderbirds, venía a Badalona a actuar, no lo pensé dos veces y gasté el poco dinero del que disponía para comprar la entrada. Por entonces sólo tenía en su haber un disco en solitario, ahora ya lleva publicados tres. Con toda la ilusión de un fan esperé con cierta impaciencia a que llegara el día marcado en el calendario. Para mi sorpresa descubrí que también era muy buen guitarrista. Más tarde supe que él fue quien animó y enseñó a tocar la guitarra a su hermano menor. Es uno de los mejores conciertos que recuerdo de los muchos a los que he asistido. Y lo más importante es que estuve a escasos metros de Jimmie Vaughan, lo más cerca que he podido estar jamás de Stevie Ray Vaughan.
Recomendar sólo un disco de Stevie Ray Vaughan es una tarea imposible. Hay muchos recopilatorios a muy buen precio que son ideales para conocer a este músico.
Aun así si tuviera que elegir uno escogería "In Step" (1989), un disco en el que ya se percibe ese cambio hacia nuevos estilos y, donde además, se contagia un cierto optimismo y alegría que no encuentro en otros de sus trabajos. Ni una canción está de más, todas son grandes composiciones más un par de versiones y como siempre le acompañan Double Trouble; Tommy Shannon (bajo), Chris Layton (batería) y Reese Wynans (teclados). Dudo que alguna vez lo llegue a aburrir ni reproduciéndolo centenares de veces en mi equipo de música.
Resulta difícil elegir un álbum de este grupo americano liderado por el armonicista John Popper. Aunque en un principio me hubiese decantado por “Four” de 1994 del que destacaría dos de sus mejores canciones hasta la fecha “Hook” y “Run-around”, al final he optado por un recopilatorio de esta buenísima y desconocida banda que además incluye estos dos temazos y dos más del mismo disco “Four”. Diecisiete canciones completan este “classics” donde aparte de las dos que ya he señalado se puede encontrar la que fue cara “b” de “Run-around”; “Regarding Steven”. También “100 years” y la impresionante “Canadian Rose”. Un buen disco para descubrir, a mi parecer, a uno de los mejores grupos que surgieron en los noventa en Estados Unidos junto a Cracker o Screaming Trees de los que ya hablaré en otro discos revisitados.
Parafraseando el tópico, con este artista no hay termino medio; o lo amas o lo odias. Yo odio los tópicos. Y creo que con Prince se han usado injustamente. Es bien conocido el que acabo de transcribir, pero unido a la música hay tropecientos mil, entre otros, el que dice que las mejores baladas son las heavy. No voy a ser yo quien diga que el mejor baladista sea Prince, pero sí que recomendaría a todos los que opinan que More Than Words o Still Loving You son las mejores baladas que se han grabado nunca, que se aproximen al mundo del pequeño genio de Minneapolis; 
Cuando en 1988 cayó en mis manos el segundo disco de la banda californiana Jane's Addiction y lo escuché por primera vez, no podía ni imaginar lo importante que sería para mí este álbum. Un disco que apenas entendía entonces y que años más tarde lo escuchaba entero tres y cuatro veces seguidas. Si fuese posible definir a un disco como a un amigo, éste era el mío; el que me acompañaba en las deprimentes y solitarias tardes de domingo durante mis primeros años en Terrassa. Escucharlo ahora es fácil, ellos abrieron nuevos caminos, rompieron con todo lo que se podía escuchar entonces y después llegaron los noventa y los grupos noveles se encontraron con una base sólida sobre la que construir una nueva página en el rock. La peculiar voz de Perry Farrell sin ninguna duda es una de las principales bazas de un grupo que apenas cuenta en su haber con 3 discos de estudio, 2 recopilatorios y 2 directos, uno de ellos, su primer trabajo, de título homónimo "jane's addiction" (1987), donde aparecían dos versiones fantásticas: Rock 'N' Roll de The Velvet Underground y Sympathy for the Devil de The Rolling Stones a la que titularon escuetamente Sympathy. Además de la voz hay que destacar a un guitarra de lujo; Dave Navarro que durante un tiempo sustituyó a John Frusciante en Red Hot Chilli Peppers. Tampoco se quedaban atrás el resto de músicos que formaban parte de los Jane's; Eric Avery al bajo y Stephen Perkins a la batería y percusión, ambos fundadores del grupo. El disco se debe escuchar de principio a fin. Yo no lo puedo escuchar de otro modo. La mayoría de discos los escucho de forma aleatoria y hoy en día con más razón, ahora nos hacemos los discos nosotros. Nadie nos dice en que orden van las canciones. Pero Nothing's Shocking es como si estuviéramos delante de un film y como ocurre con todos, o, casi todos los films, se debe seguir de principio a fin. Así que no puedo destacar tres o cuatro canciones. Las recomiendo todas y en el siguiente orden:
Vamos a recordar en este primer capítulo de Discos revisitados a uno de los mejores y menos valorados discos de los noventa y que engendró mi idolatrado duque blanco.